时尚圈从来不缺乏天马行空的创意，无论你是随意浏览IG上的小众设计师，还是刚从时装周上的秀场挖掘到一个新的“研究对象”，在如今，处处都能找到对传统审美的挑战。
长相多元化的模特、荒诞反日常的设计，不可否认，大家对于时装这个领域的接纳度越来越高，而设计师们也更“变本加厉”地把内心深藏的恶趣世界抛到我们眼前。
本来只是一个躺在IG收藏夹里，偶尔拿出来给我头脑进行一下审美反冲的怪诞设计师，突然就发现，人家转眼已经走上了国际时装周的T台，给全世界的人展示他的怪衣服。今天，就要给大家介绍一个真正的宝藏男孩——设计师Pierre-Louis Auvray。
要说在纽约时装周里，我最关注哪一个秀场，那一定是VFiles。作为一个平台，VFiles每年都会为大家带来最精彩、脑洞最大的品牌。在今年的2020春夏纽约时装周上，不止我，所有人都注意到了无法被人忽视的Pierre-Louis Auvray。
Pierre-Louis Auvray将机器人的部件视为身体的延伸，把那些坚硬的元素融合进衣服里，变成可穿戴的服装。以超前卫的造型，给我们带来了一个个未来女战士的新形象，很晃眼很新奇。
这些反人体工学的线条并不是传统的审美路数，Pierre-Louis Auvray把人们日常所穿的羊毛衫和废弃塑料、电子零件、装甲这些看似毫不相关，甚至不存在于现代社会的超现实材料组合在一起。
所以我们能看到很奇妙的火花——柔软的针织连接起坚硬的部分，模特顶部的头盔、装有彩色喷气式战斗机的背心、机器战甲靴、边缘褶皱凸起的运动衫和紧身上衣等单品，复古的色彩和材质瞬间把人带回到上世纪的科幻景象中。
高度发展的科技与渺小人类的反差，通过面料与服装元素表现出来，与其说是一系列时装作品，感觉更像是Douglas Adams小说里的怪奇人物兑现！混沌世界中的女精英，这难道不是下一部女性超级英雄电影的最佳服装吗？！
其实最早我在IG上发现这个系列的花絮图时，就已经种草了他的毛衣单品，女赛车手和女战士的结合体，并且并不是非常夸张的廓形，感觉真的可以穿出门啊！?虽然不知道到底是不是给我们人类穿的：）
除了这次的2020春夏大秀之外，把时间再往前推一推，在去年的圣马丁学院BA毕业大秀上，Pierre-Louis Auvray交出的答卷，才是把他自己首次送上时装“热搜”的始作俑者。
今年是女战士，而去年，则是肌肉美少女。Pierre-Louis Auvray采用了大量的乳胶和弹力布料，制作出一个个超大型的“肌肉装”，带来了这场令人忍不住惊叹的秀。
这次受到大量关注的肌肉系列，灵感不仅来源于摔跤手，而且还有更深的意义。受到中世纪的启发——欧洲男性在那时曾兴起一股穿紧身裤、露出大腿的热潮，有的甚至会把明显的腿部肌肉直接露出来，以彰显自己独有的男性魅力。当纤细身材的模特们套进发胀的肌肉塑胶衣里时，通过塑造夸张的女性力量，挑战了以往时装界对女性外形的固有束缚。谁说时髦的女生就要瘦？我们要的是，强。
当然，一向喜欢各种科幻小说的Pierre，也向我们提到肌肉系列的具体形象设计，他也在美国恐怖科幻小说作家Howard Phillips Lovecraft的作品里，找到不少灵感。
讲到这里，我发现光这样单方面的介绍其实根本没法认识他，这次，我们把Pierre-Louis Auvray请到了我们的YOHO!GIRL聊天室，让大家直接来看看这样一个令人好奇的人，大脑里究竟都在想什么。
INTERVIEW
YOHO!GIRL x Pierre-Louis Auvray
Q：你怎么描述你的设计风格，与你所塑造的一个个时装形象？
P：如果严肃来讲，我自己认为我的风格可以概括为后现代讽刺主义。我总是试图设计出完全重塑原本形状的另一种功能性服装，并且贯彻可持续发展的理念，我几乎都是用一些看似废弃的材料来重新构思。自从开始设计衣服之后，我就一直在重新思考我们传统的设计方式，最坚定的想法就是想要打破我们固定的设计公式吧。
Q：你的作品大部分都是奇异的、美丽的，听说你也很喜欢科幻小说，你平时设计的灵感都来自于哪？
P：所有东西都是我的灵感！电影，艺术，亚文化和历史！我认为这是一个两者互相影响的过程，我从我的爱好之中探索到了很多灵感，比如我一直在玩角色扮演的游戏，喜欢玩“世界建筑”，还有“魔兽世界”等等，我对这些游戏讲述故事的方式很着迷，我总是试图在我的工作和设计中加入一些个人化的东西，这样会让人感觉到这个作品更加真实，更加人性化。
Q：从法律系的学生转向时装学院，是什么原因促使你想变成一个时装设计师的？
P：对，我之前是在学校学习法律专业，但法学院实在是太无聊了！每天都是枯燥的知识点。有一天的某个瞬间，我突然觉得自己不能再这样下去了，我已经在法学院读了4年，但是一直没有很兴奋的感觉，我需要为自己构思一个职业生涯的变化。
因为小时候就一直喜欢设计，有事没事就在脑子里构想，从我喜欢的东西中汲取灵感，例如，我有一段时间痴迷于欧洲电影，我就会用当时的报纸做几十双尖头鞋。而当我意识到我想学设计的时候，我就在网上搜索世界上最好的时装学校，没想到的是我竟然通过了中央圣马丁，我想这就是机遇吧。
Q：那你认为时装学校是成功设计师的必备条件吗？
P：如今，如果你接受过时尚教育，那它肯定可以为你打开一扇更广阔的大门，比如在学校可以从导师那里得到更宝贵更专业的建议，我在时装学校里当然学到了很多，这也是我认为当时的我真正需要的，所以我很高兴我去了中央圣马丁。但如果，你决定自己学习，我相信大家也绝对可以，如果你愿意的话，你甚至可以去裁缝店里实习，这并不会阻碍你成为一名优秀的时装设计师。
Q：你当时用了很多办法来塑造衣服的肌肉形状，你对这种奇怪的美学设计为什么如此着迷？
P：其实并不是真正的肌肉美学来吸引我设计这些衣服的，我只是单纯的想做一些实验，当时的那一个系列是个不小的挑战，我尝试了很多不同的方法：石膏，液体橡胶，硅胶！虽然很复杂很辛苦，但也令我很兴奋。
Q：最新的一季系列，你又创造了不少女战士形象，为什么会想到这个主题？
P：这是我自己很喜欢的一种复古、蒸汽波风格，同时也受到超现实主义和80年代科幻小说的启发。我认为高度发展的科技有一种美感，而且在50年后回顾这种美学依旧觉得很惊艳。
Q：最新的系列中可以看到很多硬质元素与针织元素的结合，这个系列制作下来你觉得最难的部分是什么？
P：如何把这些材料不违和地组合在一起，这是最难的一点。我设计的时候总是喜欢提出最复杂的想法，但实施下来却需要花很多时间来融合它们。也许这是因为我喜欢让自己受苦吧，hhhh，但，结果总是令人满意的，不是吗？
Q：在你最新的一季作品中，有没有自己最喜欢的一件单品？
P：当然是它。??
Q：你的下一季灵感是什么，可以透露一下吗？
P：我还在研究和头脑风暴中…这是最难的部分！
Q：如果是在中国的我们，怎么可以买到你的衣服？
P：emmm，我仍在想办法解决这个问题，因为我的很多作品都只有一件！其实就算在国外也不太能买到～
Q：如果可以选择让一个人穿上你的衣服，你最希望她是谁？
P：英格兰国王亨利八世的王后——Anne Boleyn。
Q：有人称你为Next McQueen，你怎么看待？
P：这真的很吓人！大家会不会觉得说得太早了呢？
Q：你会帮别的品牌做秀场casting、做道具设计，你自己的系列也都是和其他的品牌、平台合作，所以为什么不推出自己的个人品牌？
P：大家都知道，当你要运营一个个人品牌时，其实压力是非常大的，ok我实话实说吧，最难的是也要开始打一场与财富博弈的战争，我觉得我还没做好这个准备。
Q：你有没有自己特别喜欢的设计师？
P：我的朋友们——Mowalola, Masahiro Nakagawa, Asai, Donatella Versace, 还有一个instagram账号叫做 Yard666sale 的朋友！
最后，给大家看看Pierre-Louis Auvray IG里，我的点赞图片，即使非常超现实，但我还是幻想着自己某天抛开一切日常审美教条，穿上这些酷到不行的反人类单品的那天，并且已经为自己构思好了一部末日科幻大戏。
评论点赞，你也会收获神赐的灵感一份。
文字｜c
图片｜网络
