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2019 / 10 / 27
李安导演的《双子杀手》上映一周了，以3D、4K、120帧和数字合成演员为卖点的《双子杀手》来势汹汹。但是，目前从国内外评分和票房来看，这可能又是一次赔钱的买卖。
李安的上一部电影《比利·林恩的中场战事》，投资4000万美元，最终仅收获全球票房3039万美元，其中75%的票房来自中国，虽然市场完全不给面子，但《比利·林恩的中场战事》备受文艺青年的青睐，在豆瓣上也有8.4分的好口碑，而投资1.38亿美元的《双子杀手》不仅票房堪忧，口碑也面临重大危机，在IMDB上只有5.6分，豆瓣上目前也仅有7.1分，是李安导演作品中难得的低口碑电影。
口碑的两极分化也许李安早有预感，他曾经试图向观众解释过他在《双子杀手》上的“尝试”：“我已经不在戏剧的世界里了，我更希望电影看起来有意思。现在每拍一部电影，我都在尝试远离戏剧，用视觉讲故事。”
这一次的《双子杀手》确实让我感受到了技术所带来的视觉上的“霸道”（即使我所观看的电影院设备并没有达到最佳的播放效果）
不光是特写镜头时人物的面部表情，在威尔·史密斯准备扣动扳机时，我甚至能够清楚地看到他手指上的纹路，光线、灰尘、枪火、影子、水波，全都入戏。
高帧数的画面则减少了电影中的动态模糊，得益于此，飘动的旗帜和树叶，行驶中的汽车摩托，那些男主角在运动过程中所持的枪械以及快速的镜头切换……都可以得到相当不错的视觉反馈。
作为第一步大规模使用合成演员的电影，《双子杀手》最终展现出来的效果近乎完美，在整个观影过程中，我一直在说服自己，那不是真人演员，那是用数字合成出来的假人。但是，除了偶尔感知到的CG感，我几乎无法相信那是特效。无论是外貌表情，还是肢体动作，都足够以假乱真。
这样的观影效果无疑是具有侵略性的，在诸多第一视角时，仿佛可以身临其境，不像是在观看电影，而是进入到了一款真实的游戏之中，这种侵略性的优势在枪战、打斗过程中更是显现得淋漓尽致。
可惜的是，令人叹为观止的技术在电影中除了给打斗戏份增添了不少色彩，对于电影本身并没有太大帮助，而且，电影中的120帧是这样的一种效果，它让真实更真实，让虚假更虚假，它将演员的表演放置于放大镜之下，稍有不自然之处，就会显得虚假不真诚，而因为老套的剧本和台词，即使有威尔史密斯加成，电影后半段的部分文戏也让我尴尬地在影院如坐针毡。
也许观众总是比较贪心的，我们想看到好技术，更想看到好故事，对于我个人来说，二者可以兼得最好，二者不可兼得的话，我更倾向于好故事。所以，站在我个人的角度上，我对《双子杀手》没有更高的评价，普普通通的类型片，故事情节太过老套，黑色幽默很难Get、感情戏份略显尴尬……即使在一众同类型的动作片中，也略显平庸。
但这并不妨碍我仍然喜爱李安，他这一次的“失败”并没有半点影响到我对他的敬仰之情。
电影从无声片发展到有声片，从黑白片发展到彩色片，每一次变革，都会推翻人们对电影固有的概念，我们谁也不知道，未来电影会用怎样的美感和语言来诠释故事，来带给我们新的认知。
如同部分导演致力于在电影中探索哲学和人性一样，也有一部分导演尝试着在科技更新迭代如此迅速的今天，为观众打造视觉观影效果的新纪元，技术狂魔詹姆斯卡梅隆也曾经为了3D技术创作了太空版的《与狼共舞》的《阿凡达》，谁也不知道，下一个淌着石头过河的人，是不是李安。
《双子杀手》里，有一幕让我印象非常深刻，年轻的小克对年长的亨瑞说“有些弯路我想自己走”，这句话是电影台词，但更像是李安借助电影向我们表达出他内心真正的想法，关于电影、关于技术革新。
在他来内地为电影宣传的时候，李安一直在面对“要技术不要故事”的质疑，他有过很多答案，略微中庸官方的是，强调120帧的重要，对电影未来的探索，或者干脆认错，我拍得退步一些了，因为美国动作片有它固定的规则，请大家担待……
他向来是这样的人，他的影迷形容他“总是怯生生的，看着让人心生怜爱”，但是一直以“温和”姿态示人的李安，对于技术革新这件事，你能看得到他没有任何犹疑，包括在很多的采访中，他都表示过，“我希望还有时间让大家接受这样的一个电影的形式。”
拍电影之于李安一直是一场豪赌，《少年派的奇幻漂流》他赌赢了，《比利·林恩的中场战事》他赌输了，《双子杀手》从目前来看，也是败局已定，但是对于李安，我永远对他的下一部电影怀有期待。
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90 后 老肥宅
独立导演、编剧、影评人
吹 神 作 怼 烂 片
被粉丝誉为“ 影 坛 大 魔 王 ”
