26日，上海龙美术馆（西岸馆）推出周春芽大型个展“东南形胜”，展出著名当代艺术家周春芽近期新作、手稿、记录影像，以及龙美术馆收藏的艺术家1978年至2013年间创作的多个系列代表作。四十余年的探索，充满能量与视觉张力的画面，令观众直面感受周春芽不同阶段的艺术探索和尝试。
本次展览由龙美术馆馆长王薇担任策展人，漆澜担任学术顾问，共展出16组龙美术馆收藏的周春芽作品。这也是这批作品首次集中呈献给观众，主题广泛而丰富，囊括了周春芽自1978年以来的多个系列代表作：重庆系列（《重庆》、《码头》）、藏族题材系列（《剪羊毛》、《十二月》、《若尔盖草原》）、山石系列（《红石》、《山石图-红石》、《石头与杂草》、《石头系列》）、太湖石系列（《太湖石》）、桃花系列（《桃花》、《大乔小乔》、《春桃》）等等。
非常引人注目的是，在展厅最显著的位置，悬挂着周春芽近年来的新作。毕业于四川美术学院版画系，又于德国卡塞尔美术学院自由艺术系求学的周春芽，一直致力于传统绘画的研究和转化，近年来，他对“元四家”之一王蒙的作品充满热情。本次展出的三组新作，《太白山图》（四联画）、《具区林屋图》（组画））、《丹山瀛海图》（组画），便是其留意于王蒙的语言研究，带有强烈实验性质的作品。
在展览开幕式现场，学术顾问漆澜为媒体讲解了这三组作品创作背后的故事。他说，画面上的场景，都是以王蒙原作的衍生地点的实景为造境蓝本，在语言上与王蒙形成微妙的互文关系。在《具区林屋图》（组画）中，周春芽借用了王蒙《具区林屋图》拍塞满密的经典范式，强化了形感和结构秩序。他颠覆了文人内向、矜持的语感，笔触显得率真、任性甚至顽皮。而《太白山图》则是艺术家关于自我身世的自传性质的作品，更是他关于自身文脉和艺术旨趣的巧妙托喻。
漆澜还介绍说，在中国当代艺术领域有着“对色彩具有最佳把握能力艺术家”名头的周春芽，其近年的创作并不再追求色彩的大胆刺激，转而走向含蓄内敛，新作大量采用低价色和灰色，更注重厚薄对比，材质饱和度也控制得“惜墨如金”，这也是观众可以通过看览感受到艺术家的新变化。
本次展览展期至2020年1月5日。
编辑 李林夕