豆瓣9.4高分的神剧《致命女人》终于迎来了大结局。该剧自播出以来，讨论度就一直居高不下，剧中人物也频繁出现在各大热搜榜。让人不禁好奇，这部剧为什么这么火？
除却刺激的剧情，主角的穿搭、讲究的室内装潢，甚至每集固定的片头都在疯狂的向你展示成功的视觉盛宴背后需要埋下无数设计美学炸弹。
罗伊·利希滕斯坦风格的片头
Beth在超市偷听邻居对话，旁边的罐头似乎有些眼熟
名媛Simone家里的波普风格艺术画，模仿了安迪·沃霍尔笔下的梦露头像
标志性的点、鲜艳明快的色彩、漫画加广告的形式、张扬个性冲击力极强的视觉风格……整部剧融入的不正是波普艺术的画风吗？
让艺术流行起来！
即使你不知道波普艺术到底是什么，但你也会一眼认出波普作品。
简洁、明快、时尚感强烈，特别符合商业社会追求鲜明个性、引人注目、广而告之的需求，这也是波普艺术最大的特点。
所谓波普艺术，其实是一种流行风格，也是一种艺术表现形式。它最初起源于美国，随后发展到英国，再后来逐渐影响到东欧、拉美、以及日韩等亚洲国家，随着不同文化之间的不断融合更新，波普艺术从西方流行文化逐渐发展成为全球化的艺术现象。
波普艺术(POP art)是流行艺术（popular art)的简称，这个词最初是由英国艺术评论家Laurence Alloway提出。
波普艺术的出现是一种反抗、一种碰撞，也是一种历史的必然。二战过后，新生一代对风格冷漠单调、缺乏人情味的现代艺术产生了厌倦，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化立场以及新的自我表现形式，于是反对虚无主义思想的波普艺术运动应运而生并迅速在英国青年设计师中流行开来。
艺术家们不再被古典主义的形式束锁，各种惊人的创作手法层出不穷。他们偏好通过塑造一些视觉感强的、夸张的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。
“美国波普艺术之父”安迪.沃霍尔（Andy Warhol）创作的玛丽莲·梦露头像
波普艺术突出展现的就是一切流行于当下的事物，大大方方的承认对物质的欲望，但同时它也会对物欲横流的商业社会进行讽刺与反思。
初期大量表现于商业美术上，素材上会运用大量的招贴画、期刊海报、杂物等等进行拼贴或者复制。艺术家们大胆的用色、夸张且有批判性的画面，激发了人们对于社会、政治，经济发展和不同艺术文化相互影响的深层次的反思，这也是波普艺术的魅力所在。
“美国波普艺术之父”罗伊·利希滕斯坦：《Hopeless》
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波普艺术门槛低、上限高，汉密尔顿将其概括为“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”。
秉着玩世不恭的态度，在高速的日常生活中，把握沉醉与清醒的平衡。既是大俗，也为大雅。波普艺术的崛起证实了艺术确实是可以大众化的。
“美国最糟糕的艺术家”
谈到波普艺术，就永远无法绕开艺术家罗伊·利希滕斯坦。
尽管波普艺术最早发源于英国，但它却在美国达到了真正的高潮。与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）并称为“美国波普艺术之父”的，就是罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）。
1923年，利希滕斯坦出生在纽约的一个中产阶级家庭，少年时期，他就在家学习绘画。高中毕业后，进入俄亥俄州立大学的美术系学习，在这里获得美术史硕士学位又被聘为该校的讲师。
1961年，利希滕斯坦的第一个波普艺术画“Look Mickey”问世，并藉此向世人宣告了崭新艺术风格的来临。
《瞧！米老鼠》，1961年
传闻，“Look Mickey”来源于一个美好的意外，在纽泽西的餐桌上他的一个儿子指着一本漫画，要求他画一张更好的，利希滕斯坦欣然同意。后来被问起这个故事时，他的夫人多萝西说，"我知道这个故事被转述了很多次，但是到最后连罗伊自己都想不起来到底有没有这件事了。"
当年的故事如今已无法探知究竟，但可以确定的是利希滕斯坦也由此开始了对爱情和战争连环画创作的系列绘画，这些作品日后也成为了他的普遍标识。
《Whaam！》，1963年
《吻》，1964年
至于他作品中标志性的“点”，很明显是来自于丝网印刷过程中由于网布目数偏低，颜料印制后留下的痕迹。多数人会避免这一点，但是利希滕斯坦却将其发扬光大，为自己所用。
这种独特的斑点最早来源于美国插画家本杰明（Benjamin Day, 1836-1916），称为“本戴点”（Ben-Day dots），即以小色点密集广泛间隔或重叠所产生颜色和光学错觉的视觉效果，最早使用时间是1870年末。
▲“本戴点”原理
纽约的路德（Ogden Nicholas Rood ）曾写过一本《现代色彩学》，介绍多种视觉混搭色彩效果。书传到法国，影响了新印象主义画派的乔治?修拉（George Seurat, 1859--1891），他不再满足于在调色板上调色，而是用纯色色点并置的手法进行绘画，而观者在一定距离通过视网膜自行调色综合形成完整画面，由此诞生了“点彩画”。
▲修拉的名作《大碗岛的灰色天气》便是点彩画的成熟作品
利希滕斯坦吸取了本节点状制版法和新印象派“色点”的精髓，构成了鲜明的个人风格：以平淡无奇的连环画、漫画为基本题材，用丙烯颜料进行复制放大；黑色的粗线，平面化的鲜艳色彩，概况的略去了细节的生动人物造型，以及其标志性的“点”元素。
《哭泣的女孩(C. II.1)》，彩色转印平版画，1963年
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其实，除却众所周知的漫画以及通俗连环画，罗伊·利希滕斯坦还研究了蒙德里安、毕加索、马蒂斯、莫奈等大师的作品，并将它们进行二次创作。这些画面中的静物相互交错，各种元素看似杂乱无章，但却是给予观众无限联想的利希滕斯坦符号。
毕加索风格式的油画：《戴花帽的女子》
由于独特的创作形式，利希滕斯坦也成了一个备受争议的波普艺术家。1964年，纽约《生活》杂志以“利希滕斯坦是不是美国最糟糕的艺术家？”为题撰文发问。甚至有人怀疑他根本不算艺术家，认为他的作品过于恶俗，只是为了赶时髦。
但罗伊·利希滕斯坦对此不以为然：“我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。”
《黄色笔触》，1965年
其实，他作品中的“差劲”，正是对这个时代，“糟糕”现象的正面回应。
生长于大都市的利希滕斯坦，习惯了城市的喧嚣、斑驳夜色中的霓虹灯、平凡而杂乱的日常琐事，这就是他的生活。对此，他没有激进的批判和攻击，也没有拜金的鼓吹与颂扬。他仅仅是简单的诉说——这就是我们所生活的那个世界，这就是城市风景，这就是组成我们自身生活的那些象征符号、室内与静物。确切地说，他的作品留给我们更多的是思考，而不是现成的答案。
《M-Maybe》, 1965年
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当时的一些美国人发现，他们所面对的商业化社会、他们的日常生活和梦想，正是在利希滕斯坦的作品中，得到了真实反映。而他作品中所体现出来的张扬个性与叛逆感，受到了许多年轻人的追捧。
一时间利希滕斯坦的画作风靡美国，并以强烈的美式风格，席卷欧洲各国和其他地区。至此，利希滕斯坦成为大众流行文化中的传奇。
拍卖界的宠儿
在波普艺术的代表人物之中，安迪·沃霍尔无疑是拍卖界的翘楚。事实上，利希滕斯坦作品的售价在上世纪八十年代就已经能够轻松的达到上百万，然而这仅仅只是开始。
《Sleeping girl》拍卖现场
2000年之后，他的作品价值迅速飙升，以数据来看：2002年超过500万美元，2005年超过1000万美元，2012年超过4000万美元，从百万到千万(以美元为单位)的跨越仅仅只是数年。在2012年的最佳拍卖排行榜上利希滕斯坦的排名甚至赶超印象派艺术家莫奈，他的作品《Sleeping girl》创下了4000万美元的纪录，成为了波普艺术最昂贵的作品之一（莫奈创作于1905年的《Nymphéas》售价约为3900万美元，2012年11月5日，纽约佳士得拍卖行）。
《哭泣的女孩》(1964年) ，成交价 13,381,000美元
2013年5月15日，利希滕斯坦的作品《Nude with Yellow Flower》最终成交价为2100万美元，比其最高估价多出了500万美元，而这仅仅是他1994年创作的一幅普通油画作品。此外，他的20件作品售价逾百万，年度销售额为1.405亿美元，在全球名列前十。
《护士》，成交价 95,365,000美元
2015年5月，在纽约苏富比“当代艺术”的晚间拍卖中，罗伊·利希滕斯坦《戒指(订婚)》以4169万美元成交。2015年11月，佳士得“画家与缪斯晚间特拍”在纽约洛克菲勒中心举槌，罗伊·利希滕斯坦创作于1964年的作品《护士》成交价达到95,365,000美元，约合人民币6.06亿元，又一次刷新了他的拍卖纪录。
《戒指(订婚)》，成交价41,690,000美元
不管是备受争议还是广受追捧，作为一名艺术家，罗伊·利希滕斯坦凭借独有的风格传递了美国人的生活哲学。正如波普艺术定义的那样：它们是面向大众的、反传统的、幽默诙谐、甚至有些恶俗、重复重复再重复……而消解高雅、神秘、严肃和正确性，几乎是就是当代艺术的必备基因。
艺术的历史是反反复复的历史，一个时代终结另一个时代兴起，回归与前进，说不清道不明。艺术的历史没有终点，也难以追寻起点，我们都只是其中的一个段落，如此而已。
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