转自：插画与品牌设计
ID：sheji－520
看到下面的作品
你可能会认为是细致的工笔画
又或是高清的动物照片吧
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但其实这都是用刻刀等工具
一笔一笔刻画出来的
超写实的版画作品！
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细腻的描绘和完美的光影效果
引起极度舒适
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动物甩水的瞬间每一根毛发以及无数晶莹透亮的水滴都被刻画得淋漓尽致静态的画却表现出了动态的灵动感
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一幅仅有明信片大小的作品
都至少要花费200到300个小时
每幅作品都需要上万次的刻画
大幅的作品更是要花费数月的时间
不得不惊叹于作者的画工和耐性啊
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这样一位有耐心的创作者就是来自
美国的刮板画艺术家——
凯西·希特勒（Cathy Sheeter）她还是当今最著名的野生动植物画家之一
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凯西出生长大在俄勒冈州东部一个偏远的小镇
从小在牧场和树林中玩耍的她
和家人一样都非常热爱大自然
各种小动物都是她的玩伴
和它们一起玩耍冒险是凯西的日常
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凯西在高中时的美术课程上第一次接触到了刮板这种创作方式就是用刻刀、砂纸玻璃纤维刷子等具有刮、擦功能的工具在特制的画板上刻画出图案
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刮板画工具
这种特制的画板表面有一层细致的黏土层在上面均匀地喷涂着多层黑色油墨要等到油墨平整干透之后再开始创作▼
刮板画画板结构
正是因为画布的特殊性
在创作时也和我们平时在白纸上画画不同
通俗点讲就相当于“画反画”所有平时作画的光影、明暗都要进行反相刻画才能得出平时的正画效果▼
用刻刀将黑色油墨刮开
显露出油墨背后的白色粘土同时利用不同的力度展现出相应的阴影或灰度最后适量地染上相应的彩色墨水▼
刮板画被许多艺术家视为
最难掌握的媒体之一
因为要完成一件刮板画作品不仅需要出色的绘画技巧
比如扎实的超写实油画基础还有主体造型和立体感更主要的是强大的集中力与耐心
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只能用线条、点来表达不同的纹理并且不允许出现太多的错误
无论是刮画还是上色都是无法重来的否则稍不注意可能就会功亏一篑▼
但坚持到最后完成的作品有多惊艳就不用多说了简直比高清照片还要真实▼
凯西从小就爱尝试新事物
这样有挑战性还绝美的作品激起了凯西对艺术的兴趣出于对自然与动物的无限热爱
她决定把动物当做自己作品的主角家人们也都十分支持她用艺术创作去表达对所喜爱事物的心▼
于是在家人的支持下
凯西从高中一直到大学期间
付出了自己所有的空闲时间
去进行练习美术基础和创作新的作品
从她的作品我们就能看出来
她一定付出了不止数千万小时的努力▼
随着年龄的增长
凯西也想要赋予作品更深的意义
于是在坚持磨练绘画技巧的同时凯西在大学选择就读了动物科学专业她想要更多的去了解动物
再用自己的双手去创作它们
赋予画中动物以灵魂
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在她的作品中
我们能看到不同动物的各种神态有的虽是猛兽却显得温顺乖巧
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有的虽面容平静却透露一丝忧伤▼
每幅作品中的动物清澈透亮的眼睛都仿佛在讲述一个故事
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凯西想通过自己的作品向人们传达保护和关注野生动植物
以及陪伴我们身边的动物▼
凯西优秀的刮板画作获得过许多大奖2008年29岁的她就成为了国际动物艺术家协会中的一员美国许多著名博物馆都邀请她展出
她的作品也被多个博物馆永久收藏▼
随着刮板画作的流行
越来越多的人也开始学习刮板创作
在2011年，凯西和其他几位刮板艺术家成立了“国际刮板艺术家协会”为刮板艺术爱好者提供了交流学习的平台
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现在凯西不仅继续创作刮板艺术
她还爱上了户外摄影当然她拍摄的主角仍然是动物▼
此外她也开始尝试木板刻画
想必这对她来说是非常容易掌握的
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而说起版画
我们甘肃省也有许多大师
有非常多优秀的作品
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《火焰山下》 白树镛
和凯西超写实不同
有着独具一格的地域版画风格
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《大漠奇观》孙兴学
无论是风景还是人物都刻画的十分细致▼
《捻线乐》 胡有全
《草原巡医》 晓岗
无论是什么样的创作形式
都表达着作者的对艺术的无限热情
同一种创作方式在不同的背景影响下
它们产生的美都无不令我们惊艳
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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