影片简介：
国情局特工亨利在执行一次暗杀任误会后，因为自身的失败萌生了退役的念头。但由于从好友处得到了国情局极力掩盖的某机密项目的线索，国情局决定暗杀亨利，到达掩盖机密的目的。
然而，由于亨利的优秀，国情局派去的几对暗杀小队均被他团灭，最终国情局终于使出杀手锏，启动“双子计划”，暨派出使用亨利DNA克隆的“双子”杀手来暗杀亨利！
当亨利面对这“25岁自己”的时候，又将如何引导克隆人觉醒并联手打败计划主谋，让生活回归平静呢？
《双子杀手》是由派拉蒙和天舞影业出品的剧情动作片，由李安导演， 威尔·史密斯 / 玛丽·伊丽莎白·温斯特德 / 克里夫·欧文 / 本尼迪克特·王 / 道格拉斯·霍奇斯 / 拉尔夫·布朗 / 琳达·伊蒙 / 伊利亚·沃里克 / E·J·博尼拉 / 大卫·莫拉蒂 / 西奥多拉·伍利 / 费尔南达·多罗吉 / 亚历山德拉·苏奇 / 提姆·康纳利 / 比约恩·弗赖贝格 / 施奎塔·詹姆斯 / 肯尼·谢尔德 / 维克多·雨果出演的剧情动作科幻片，于2019年10月11日在北美上映、2019年10月18日在中国内地上映。《双子杀手》的剧本创作于克隆羊多莉诞生的次年，也就是1997年，由于当时的电影技术不允许，致使电影无法拍摄，在“无法上映的54部电影”中，排名第52部的就是《双子杀手》。本片是继《比利·林恩的中场战事》后，李安导演拍摄的第二部、也是世界上第二部 “每秒120帧、4K画质、3D技术”的电影。
《双子杀手》北美口碑解禁后，哀声一片，创下了李安导演口碑的新低：烂番茄新鲜度25%，IMDb上只有惨淡的5.7分，这也是李安导演生涯中影片获得的最低评价。《好莱坞报道者》的文章写道：“即使是奥斯卡获奖导演和世界上最受欢迎的演员之一，也救不了《双子杀手》在票房上的一败涂地。” 北美票房迄今不到4000万美元，内地票房4天不到两亿人民币，而《双子杀手》拍摄成本约为1.4亿美元、此外还有约1亿美元市场营销费用的动作大片，最终可能会面临7500万美元的亏损，甚至会更多。
不管什么样的故事，只要到了李安导演手里，都会变成李安的故事，这次讲的是“每个人都希望有再年轻一次的机会”，李安导演对电影整体的节奏掌控又是教科书级别！导演这次的野心不在故事上，而是继续在探索高清数字电影未来的某种可能性上，心思在新技术的尝试上，再次使用了120帧、4K、3D的高规格，和传统电影完全不一样的拍法，动作戏、摄影和打光等都有不一样的尝试，拿技术和特效为叙事服务，不是用技术打造夸张的视觉奇观，而是反其道而行之，用技术让画面更真实，细腻，有沉浸式的体验，让观众的眼睛看不出那是烧了钱的特效。
李安导演最为擅长充满人文气息的细腻表达，而他对于技术的着迷源自于他执导的、在全球豪取6亿美元《少年派的奇幻漂流》。在《少年派》之后，李安迷上了120帧大片。然而，2016年的《比利林恩的中场战事》却成为了李安继《绿巨人》之后的第二次票房滑铁卢。
安迪塞勒在《李安进入了绿巨人的大脑》中写道：
“他把电影当成了一个进一步探索身份认同与社会关系的机会。”
李安导演喜欢探索当角色与现有规范不一致时，他们的身份问题带给社会的混乱。通过玩味身份错乱引发的冲突作为阶梯，发掘隐藏在身份问题背后的生存困境，以此来升华主题。
《双子杀手》中却没有在无序中找到所谓“不变的东西”。我甚至觉得电影最大的问题不是故事，而是“重要的东西”的丧失，没有对混乱的重建构。年轻亨利罪孽的根源在哪里，背后是什么力量在推动它，有没有可提供的解决途径，这些重要问题的缺席使得本片在世界观的构建上空空如也，故事直到最后也是错乱的。
如何评价《双子杀手》的割裂感呢，就好像你一方面在感受高帧数下视觉的“真”，又不停被CG制作的角色告诉你本质的“假”。抛开全方位老套陈腐的剧本不说，整部电影的技术也只有在动作戏上是奏效的，比如摩托追车的长镜头，的确能带来高速清晰且无比顺滑的视觉体验。然而，这种通过技术制造的沉浸感，远远不如一个好故事更能让观众融入其中。
世上不管是什么领域，想要进步就需要那些勇于“吃螃蟹”的人，但就电影领域而言，现今为了电影的推进，最具代表性的导演除了本片导演李安，还有就是曾以一部《阿凡达》引领3D技术革新的“卡神”詹姆斯·卡梅隆，詹姆斯·卡梅隆因为吃了“3D的螃蟹”让自己的事业更上一层楼；而李安导演执拗与120帧却是屡败屡战，但世界上越来越多的影院可以支持高帧技术的播放也是不争的事实，相信历史会给出我们最终的答案。
今日詹姆斯·卡梅隆也发表了自己对于高帧率电影和《双子杀手》的看法。他明确表示“阿凡达”续集不会有高帧率版本。在他看来，高帧率是解决3D拍摄和呈现中的问题的一种手段，并不适合用来拍摄整部电影。
卡梅隆在采访中说：“因为我在新西兰拍片，所以我还没有看《双子杀手》的成片，但我看过一些片段，也很有兴趣去看这部电影。我对高帧率技术有一些自己的看法，它可以在特定情况下解决3D的某些特定问题：比如当你快速平移镜头发生抖动的时候。对我来说，高帧率只是这类情况下的一种解决方案，称不上一种格式，也不像70mm一样会成为一个大事件，但显然李安不这么认为。在‘阿凡达’续集中，我会有节制地使用这一技术，但整部电影不会采用高帧率。”
《双子杀手》这部电影在故事类型上，是一部特工动作片，但李安导演却巧妙地在这样一个特工动作片里，融入进父子关系的主题。当然，很多好莱坞的特工动作片里也有父子关系，但最终的落脚点却是对弑父情结的宣泄。而在李安的《双子杀手》这部电影中，虽然父亲确实是邪恶势力的一方，但最终的结局却并没有让儿子直接杀死父亲。李安玩了一个小花招，以一种黑色幽默的方式，对好莱坞商业类型片中的弑父情结进行了戏谑表达。相信观众们看到《双子杀手》最后的结局时，会由衷佩服李安的聪明，既迎合好莱坞类型片的套路，同时又在这样的套路中小小地表达一下自我的反抗。
“两个父亲”、“两种选择”，这是李安最擅长的太极手法。《双子杀手》里年轻版威尔·斯密斯所扮演的小克就有两个精神父亲：中年版威尔·斯密斯所扮演的正义特工亨利和克里夫·欧文所扮演的反派克雷。两个精神父亲都试图劝说小克走向他们所预期的人生道路，而小克则在两个精神父亲之间摇摆不定。
李安导演是太喜欢讨论多元化的父系社会和家长制了，俗称父亲三部曲的《推手》《喜宴》《饮食男女》不约而同的展现了两代人之间的冲突。
一般来说，在这种冲突中，总是西方新价值入侵东方传统观念，这与时代发展的趋势相贴合。《推手》中的朱师傅因为与信奉个人主义的儿媳不合，被迫离开了家庭，现代自由世界抢夺话语权，《喜宴》《饮食男女》也是如此。在两方思想对峙中，先是传统父亲控制一切，然后自由的新观点进入家庭，代表着传统的父亲作出妥协，两方达成一种融洽的和谐，李安的“父亲”电影总是通过冲突来表现深层次的文化差异。
故事的结尾，年轻版的威尔史密斯就像一个普通的青少年一样进入校园，老年版的主角来接他时，我想在他同学们的眼中，这应该就是一对普通的父子。本片探讨了人体克隆技术牵涉到的伦理困境，只不过为了保持影片整体光明积极的氛围，而没有过度深挖。但这无法阻挡观众的探索热情和。假设像最终那个强化人一样的克隆战士还有很多，主角一行人该怎么办？是放任他们继续做杀人机器还是对他们进行人道毁灭？如果这个反派在被击杀之前就亮出了真面目，主角一伙是否还能下得了杀手？抛开这些假设，即便是影片中已有的确定剧情，也令人细思极恐。
《双子杀手》中的父子隐约有一种东方式的暧昧，并在立场上不够清晰，冲突不够戏剧性，使得观众并不能很好的体会到年轻亨利挣脱大家长控制的心路历程，反倒有些偏向摆脱情感依赖的感觉了。使得最终本应当升华主题的“精神弑父”降格为了“情感弑父”。
我们可以看到李安通过打破以男性逻各斯为中心基础的父权社会等级，来建构出一个更包容的社会关系，而在这种破坏的过程中，总是依托中西文化或者是性之类的社会冲突来实现重建构。
问起《双子》对他来说意味着什么，李安谈到是“对过去的自己的反省”。
李安在访谈里说：“想知道回望年轻的自己时会怎么想，存在的意义是什么？”实质上是将和过去的自己的对话变成了影片中两个亨利的对话，如果是这样倒是比较有趣了。而老亨利对年轻亨利来说像是精神父亲的形象，这对于年轻的李安自己来说具有教育意义和感悟的价值，李安试图在电影中尝试自我对话和精神教化，我不知道这是不是意味着李安电影的一个转向，踏入到一个新的领域。
针对《双子杀手》这部影片而言，影迷应该明确抱着怎样的预期来看这部李安作品，你又期待在这部电影中看到怎样的李安式表达？预期不同，角度不同，获得的体验自然也不同。影片虽然有很多有价值的主题，比如克隆反思、父权挑战、自我对立等，而技术层面自然无可挑剔，两个“威尔·史密斯”的对垒极具真实感，前两场打斗戏的精细度甚至是令人瞠目结舌的。虽然本片平庸，但我仍对李安未来的作品抱有期待。
李安说：“我知道我会遍体鳞伤，但我必须继续努力。”，这也许就是艺术家的使命感。不管《双子杀手》是遗憾还是败北，但我想说的是，李安作为华人导演的骄傲和楷模，真的是推动电影制作、视觉效果和观影体验边界的伟人，他也是代表全人类探索电技术和视听语言新边界的伟人。
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钟江影评
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