有幸近距离观得几幅许先生的作品。伫立于画前不过三秒，蓦然有一种锦鲤将从画框中游出来的错觉。好似神笔马良，如有神助。可是神笔马良只活在神话故事当中，我们的许先生却是二十年如一日的挥洒着汗水，才练出了今日出神入化般的画工。
许正忠先生毕业于台北复兴商工美术科，油画和雕塑早有基础。三十五年前，许先生暂且放下了专业所学，成为了生意人。直到遇见了锦鲤，或许是沉睡于脑海中的灵感一触即发，他坚定着要将锦鲤震撼的美用艺术勾勒出来。兜兜转转，命运就这样戏剧性的安排他重回到艺术的轨道，从台湾到中国内陆，他一路拜访了很多艺术家和美院的教授，寻求关于锦鲤的艺术。
然而四处求经却不得心中所求，许先生个人的锦鲤艺术摸索之路随之开启。
创作之初的三五年时间里，许先生专心在锦鲤与荷花的题材上下功夫，自以为小有成就之时带去日本展示，结果却大相径庭。原来，荷花在日本的寓意并不讨喜，乃丧花。
△许先生的早期作品
这一次挫折不仅没有打击许先生的创作热情，在一些朋友“只画锦鲤就好”的建议下，继续着新一番的摸索创作。许先生这样鞭策自己：如果只画锦鲤，就一定要超越摄影效果，画得活且美。日复一日，许先生仿似古时的庖丁先生，研究着解牛这般精准的技艺工作。小心的将锦鲤麻醉，数遍鱼体身上的鳞片，摸遍每处骨骼，相机发出的一声声“咔擦”，笔记本上一串串的字迹，锦鲤的清晰模样就这样映进了许先生的心里。
二十五年磨一技，其间遍藏功与名。如今许先生的作品已遍布于海内外，在国内大大小小的锦鲤比赛现场和许多资深锦鲤爱好家的家中，都能看到许先生的锦鲤油画和雕刻作品。
△作品《闪电昭和》
△2011年许先生与作品墙合影
撇开功与名，许先生坦言这辈子就是想不白活，在这世间上留下能让后人念想的属于自己的作品，这就是他内心最想要的。在说这番话的同时，许先生的眼神都亮了，闪烁的不是泪光，而是内心泛泛的感动。
匠人，都有股犟的精神，而支持他们犟下去的力量就是心中大小不一的信念。这股犟劲，寻常人看来，不畏时光太疯狂。而在匠人眼中，这本就是他们习以为常的模样。不负时光，匠心始终如一，匠人该配得起这般成功。
许正忠先生，一位锦鲤画匠，用他艺术家独有的方式爱锦鲤一辈子，也因为他炽热的爱，才让锦鲤最美的样子不止于瞬间，得以永恒瞻仰。
