汉尼拔。
无疑是影史上最著名的变态狂魔！
他拥有超凡智商和高格调品味，是知识渊博的精神病学专家。
在优雅的背后，却有着食人肉的恐怖嗜好。

 本文图片来源于网络
冷血残酷到令人发指的地步。
然而，没有最变态，只有更变态！
随着一位电影疯子的回归，疯狂级别被再度刷新。
它就是今年最饱受争议的——
《此房是我造》

争议最直观的体现，就是观众席。
在戛纳首映时，原本座无虚席，谁知没等放完，就有超百名观众离场。
原因很简单：有些情节太过恶心。

图片来源于1905电影网
比较典型的一个桥段是，主角猎杀儿童。
枪口之下，年幼的孩子像小鹿一般，成为狙击的目标。

简单直接的爆头场面，挑战着观众的道德底线。
要知道，即使在欧洲艺术电影里，虐童情节也极为罕见。

但神奇的是，除了争议大，它还口碑好。
首映坚持留下的那波观众，在散场时自发起立鼓掌，长达六分钟。
在国内外网站的评分也还不差：
豆瓣7.7。

imdb评分7.2。

其实，出现这样的两极化，一点儿也不奇怪。
因为导演是拉斯·冯·提尔。
他人称拉斯·疯。
靠卓越的才华征服世界电影圈，获奖无数。

以一部《黑暗中的舞者》问鼎金棕榈奖，对手中有王家卫、姜文等华语大佬。
《反基督者》和《忧郁症》贡献出两位戛纳影后。
此外，大众叫得上名字的代表作也有一大把：
《女性瘾者》系列、《狗镇》、《破浪》... ...

有才的人貌似都有点儿特立独行。
他的作品向来放荡不羁、无敌重口、尺度极大，直抵人性深处。
而拉斯·疯因为那张没把门的嘴，更是惹了不少岔子，被戛纳封杀数年。

事实证明，此次回归，他依旧没变。
还是以前的那个疯子。
小编友情提醒，心理承受能力弱的小伙伴，谨慎挑战哈。

延续《女性瘾者》的风格，全片背景音充斥着大量夹杂着各种哲学理论的对白。
对话的两个人分别是杀人狂魔杰克，地狱使者维吉尔。

通过对话，杰克回忆了自己在十几年间，杀害至少61人的经历及自己的心路历程。
并从中选取5个故事，还原场景——
一次，他开着红色轿车被一位女士拦下，那人拿着坏掉的千斤顶，请求搭便车到附近的修理铺。

上车后，女士喋喋不休，对杰克冷嘲热讽。
说荒郊野外，女孩孤身一人上陌生人的车太危险，说杰克像杀人犯。
你长得很像连环杀手，这种货车也很适合藏尸，如果你真的是杀人犯，那我可怎么办呢。
完了还问，你生气了？



相信那时，杰克有一万句卧艹要讲。
不过，他还是忍住了。
谁知，到了目的地女士变本加厉，让杰克在外等，再把她捎回去。


虽然一脸无奈，杰克还是同意了。
结果回去的路上，女士的“玩笑话”没有停止，还越来越嗨。
她不断挑衅，“你怂成这样，不可能有胆杀人的。”

话音刚落，杰克抡起了手边的千斤顶，朝着女人的脸砸去。

第一个故事结束，杰克身上流露出的恶愈发明显。
杀人没有理由，手法也越来越大胆。

开车随机选择一个小区，随机选择一家住户。
他冒充成保险公司的人，谎称能帮其让退休金翻倍。

女士听了立马心动，让杰克进屋。
紧接着，杰克就掐死了她。

最后，还不忘再补上一刀。

还有前文提到的猎杀游戏，他硬是把前来体验打枪的母子三人当做目标。
逐一击毙后，将其和猎物摆在一起。
于是，有了下面诡异的一幕。

这还没完——
把割下的女人的乳房缝制成钱包；
为拿到一颗子弹，爆头曾经的老友；
抓几个陌生人交错排队，实验一颗子弹能穿透几个人的脑袋。
考虑到观感，图片就不放了。

杀了这么多人还没被抓，难道他是“神”？！
答案是否定的。
杰克不仅不“神”，反而有点儿笨拙。
比如冒充警察时，杰克说话支支吾吾，对方稍有质疑，他就慌得一批。

更致命的是，杰克本人有重度强迫症和洁癖。
家里总是一尘不忍，难以想象他怎么跟尸体、鲜血打交道。

作案时，杰克的工具齐全，手套口罩必备。
而在杀人之后，洁癖人的心理也总是折磨着他——
明明已经把现场的血迹整理干净，还是不放心。

一遍一遍的擦拭。
凳子下，地毯下，甚至壁画背后都要反复确认。
每一次情况都是——
杰克脑海里是这样儿的。

嗯... ...现实却是这样儿的。

反复的纠结导致杰克无法轻易开车离开。
结果，让他碰上了日常巡视的警察。
好不容易摆脱警察，他又不知怎么想的，竟用绳子把尸体拴在车后，拖着回到放尸体的冰库。

死者的脸部经过一路摩擦，血肉模糊，只剩骨头。
糟糕的是，还“画”出一条“血路”。
证据都这么明显了，还不玩完？！

正当杰克琢磨的时候，突然天降大雨，留下的血渍被冲洗没了。
“我感觉自己身后有一个保护神。”
好吧... ...必须承认，你牛 。

片中，像这样看似荒诞，实则充满象征意义的场景还有很多。
里面有诸多艺术知识：古尔德的弹奏、威廉·布莱克和卢梭的画作、《神曲》……

穿插各种史实资料。
包括像贾樟柯的《江湖儿女》一样，拉斯·冯闪回自己以往的作品，来个自我“致敬”。
他把电影拍得像学术论文。
这是在卖弄文化吗？不是，而是跟观众“玩”了一场道德游戏。

肆无忌惮的猎杀，对生命的漠视，杰克象征着没有来由的至恶。
身为设计师的杰克一直想建一栋房子。
推翻、重建、推翻、重建... ...

直到地狱使者维吉尔出现，告诉他有另一种材料。
于是乎，杰克用所有冷冻起来的尸体，“造了一栋房子”。
完成了一件所谓艺术品。

可以说，这一幕把“恶”体现到了极致。
毋庸置疑，它是违背人类道德的。
因此导演聪明的让维吉引领杰克一步步走向地狱，有了一个“政治正确”的结局。

有意思的是，渡河这个镜头，导演cos了名画《但丁的渡舟》。
原作中，诗人维吉尔正引导他的伙伴但丁乘小舟穿越地狱，浪花翻卷的河水中，几个被罚入地狱者紧紧抓住小船不放。（摘自@百度百科）
它意在说明行恶者必然受到惩罚，罪恶深重的魔鬼们如果有求生的欲望，也必然遭到拒绝。

可以说，这是本片最迷人的地方——
最亮的光，在底片里则变成了最深的黑暗。

如果说杰克是那张底片，《此房是我造》就是用底片“拍摄”出的启示录。
之前，很多人都在争论拉斯·冯为何要制造恶。
其实，他没有。
杀妻骗保案、以及时隔两年因二审再度引起大众关注的上海杀妻藏尸案，像这种恶性事件一直都在持续发生。

拉斯·冯只是选择直视人性的黑暗而已。
恶一直在，
“地狱”也一直在那里... ...
END
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