更新于2019.10.25

       继续更新漫步纽约系列，拒绝烂尾。上次写到大都会艺术博物馆，一次都逛不完，如果有时间，可以去个两次，如果要把所有展馆都走马观花走一遍，也都需要花上个1天的时间。
    大都会的很多美术作品值得一看。今天就来看看几幅著名的油画。
麦田里的丝柏树-梵高
  麦田里的丝柏树 梵高 荷兰 1889年9月 布面油画 73x93cm 

     
    这幅《麦田里的丝柏树》（Wheat Field with Cypresses），是梵高在普罗旺斯的圣雷米时期创作的，同这时期的许多风景画一样，这幅画完全没有直线的笔触，所有的物体都卷曲着，泉涌着，喷吐着。那随风摇晃的柏树犹如擅动的灵魂，在大地和天空之间飞舞，那是灵魂深处的呼喊，那是对生活的渴望，那是对现实的无奈和悲痛欲绝。画家梵高一直想要表达的主题，就是生命与力量。梵高曾这样写道：“脑子里始终浮现着柏树，很想把它画成像向日葵那样的作品。但是很奇怪，何以没有人画得像我所看到的一般。”
大碗岛的星期日
 大碗岛的星期日 修拉 法国 1884年 布面油画 70.5x104.1cm 

     这幅《Study for A Sunday on La Grande Jatte》写生稿，描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。
睡莲
  克洛德·莫奈（Claude Monet 1840－1926），法国最重要的画家，印象派代表人物和创始人之一。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。

    莫奈的名字与印象派的历史密切相连。1874年莫奈展出了他的著名作品《日出·印象》，印象派从此得名。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。莫奈善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
鸢尾花小径
 鸢尾花小径 莫奈 法国 1914-1917年 布面油画 200.3x180cm 

   
    鸢尾花作为法国的国花，意思是“屋顶上的彩虹”。而这幅画是莫奈画过的最有名的一幅鸢尾花，能看到花朵在光线和阴影中闪烁蓝色紫色光芒，看到花园绚丽的道路。这时的莫奈已经走出具象的藩篱，除了色彩和浪漫，还有效法自然的心灵。莫奈在自己的花园里创作，当自然如此美丽，谁能抑制他创作的冲动呢。
桥下池睡莲
     这幅油画在莫奈笔下与其说是凝视花叶，不如说是在桥上眺望着水的倒影来得恰当。

    而横跨池上的日本式拱桥，可代表印象主义画家受日本“浮士绘”影响之作，呈现出另一种法国画家眼中的异国情调。
莫奈儿子和他的小木马
莫奈儿子和他的小木马 莫奈 法国 1872年 布面油画 60.6x74.3cm 

这是莫奈经过普法战争期间的颠沛流离之后，1872年回到法国，在友人的资助下，经济状况有所好转时，为他五岁的儿子画的像。莫奈儿子叫让·莫奈（1867-1913）
草地上的午餐
《草地上的午餐》
他说“我作画犹如鸟儿在唱歌。”他的风景画如同音乐一样，有着明快、抒情的色彩。他醉心于捕捉大自然的光与色的变化。

戴草帽的自画像
     文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853－1890），后印象派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，在短短十年时间里, 创作了超过2000幅画，至今享誉世界。

    
    戴草帽的自画像 梵高 荷兰 1887-1888年 布面油画 90x70cm 
    这幅在巴黎时期的自画像，是梵高注视着在巴黎成长的自己时，以新发现的独特技法所画的一幅杰作。画面上的梵高，面容冷峻，眼神怪异，虽然在色彩上用了很多黄色，但给人的感觉却是压抑灰暗。梵高的一生都在痛苦与挣扎中度过，他的自画像就是把他内心的抑郁与挣扎传递出来。 
鸢尾花
鸢尾花 梵高 荷兰 1890年 布面油画 73.7x92.1cm 

    
     这幅画是梵高离开圣雷米精神病院之前所作的。梵高与贝伦博士及提奥商量后, 决定离开南法, 前往加歇医生居住的奥弗(位于巴黎北方) 。他在信中写道:“于此作最后的挥笔, 所以我尽情地、忘我地工作。”1890年5月17日, 凡高留下了这幅画, 只身前往巴黎。对于这幅画, 他曾做这样的说明:“紫色(由紫色到深红色、纯藏青色)的花束, 在鲜丽的柠檬黄背景下浮现, 而花束本身另有黄色的色调。放置花瓶的台面, 表现出不配衬的补色效果, 但这种强烈的对比, 格外鲜明。”梵高给妹妹威尔和弟弟提奥的信上, 都曾提及此画, 梵高本人好像很欣赏这幅画。
    
    这也是我最喜欢的一幅，我还在大都会博物馆的商店了买了一个这幅画的瓷盘。
夹竹桃
    夹竹桃一头联系着死（包括其剧毒），另一头联系的是生（再恶劣的环境也可生长），展示着大自然生生死死间的端然气度。至于梵高的夹竹桃，画过不止一幅，那份集怒放与颓败于一身、既挣扎又安然之美，与他的向日葵、丝柏树等一脉相承，展示了与向日葵、丝柏树不一样的现代风骨。 

1
END

335-117.漫步纽约-1-准备篇
336-118.漫步纽约-2-City Pass
337-119.漫步纽约-3-感受篇(20190703-0714)
338-120.漫步纽约-4-纽约地铁印象
339-121.漫步纽约-5-纽约食记1-切尔西市场
340-122.漫步纽约-6-纽约食记2-Brunch
341-123.漫步纽约-7-纽约食记3-美食当前，减肥靠后
342-124.漫步纽约-8-纽约食记4-Homemade更健康
343-125.漫步纽约-9-古根海姆印象
344-126.漫步纽约-10-MOMA PS1
345-127.漫步纽约-11-Frick Collection（纽约弗里克私人博物馆）
346-128.漫步纽约-12-纽约新美术馆Neue Galerie
347-129.漫步纽约-13-时代广场
349-131.漫步纽约-14-大都会博物馆The Met（1）