2019年10月19日，紐約當地時間12點至14點藝術之旅，畫語心跡黃民輝個人油畫作品展開幕招待會，在紐約第壹銀行畫廊展廳隆重舉行，12點30分招待會正式開始，參加招待會的來賓壹百多人，在熱烈的氣氛中，主辦方，承辦方以及嘉賓代表先後登臺致詞，最後個展畫家黃民輝先生上臺致答謝辭，感謝多方人士及各機構為此次個展所做的工作。此次個展畫家帶來的作品涵蓋風景，靜物以及人物肖像畫，有他不同時期的藝術創作作品，希望通過這次畫展和展覽期間在美國各地的參觀活動，能較多元地了解美國當下社會生活，同時也通過連日來參觀多個紐約本土藝術家工作室，能更全面地了解紐約當下繪畫藝術，在與本土藝術家的交流中得到很多藝術啟發。紐約作為世界大都會，它的包容性能開啟各國，各種族的藝術家在此盡情展示的大門，隨著中國的國力強盛，中國的文化藝術也在大洋彼岸的此地被人逐漸接受，這也是在美華人的共同心聲。此次畫展截止至十月二十八日，謝謝大家前來品鑒！

多样性的人文关照——黄民辉的油画评析 文／林公翔
黃民輝的別墅兼畫室掛滿了他自己的作品，這些作品題材的廣泛性讓我深切地感覺到，黃民輝是壹位畫路十分寬闊的油畫家。從肖像到風景，從人體到佛像，從主題創作到靜物寫生，黃民輝多有涉及。他在畫布上的多樣性的探索表明，這種探索既是具象的油畫語言的探索，也是內在的心靈語言的探索。黃民輝顯然樂此不疲，並且從中找到了自己個性化油畫創作的路徑和方向。第壹次見到黃民輝的油畫，是受黃民輝邀約，參觀他在融僑錦江舉辦的個展。在展廳中，便被他的那些散發著壹種溫馨細膩、理想寧靜的抒情基調的作品所吸引，特別是那佛像系列，給我留下了很深印象。據說，那些作品是黃民輝參加福建省畫院組織的敦煌古絲綢之路采風回來後的潛心之作。那次采風讓黃民輝受益匪淺，茫茫蒼蒼的大戈壁和敦煌精彩絕倫的壁畫給他的內心留下的震撼非常強烈。回來後他便開始根據壹路的速寫、拍攝的照片以及網絡上收集的資料開始全新角度的佛像創作，這些承載著個人精神追求和藝術思考的佛像題材作品，無論從數量還是精神氣象上都被打上了深深的個人印記。這些佛像作品的構圖具有很強的視覺沖擊力，大都是滿構圖，或躺或立，人物結實安詳，無壹筆敷衍，人物的寂靜肅穆和背景的壹片金黃色使人自然聯想起彼岸和此岸、現實和理想、物質和精神等等的哲學命題。每個畫家都有自己迷戀的事物，只有這種迷戀感才會引起藝術的沖動。我想，黃民輝之所以畫這佛像系列，並不是壹時的沖動，而是在浮躁的當下找到了不喜不悲，能夠平復自我內心波瀾的水到渠成的個人心靈事件。在黃民輝的佛像系列面前，我常常想起那兩句著名的話：“高貴的單純，靜穆的偉大。”在我們的生活中常常有壹種無法企及的東西，那就是神性的部分，它是壹種具體的形式背後的精神性的東西。對壹位藝術家而言，繪畫的精神性必不可少，對它的深度思考可以為自己的藝術創作尋找到壹種定力。縱使每個畫家都有權利選擇自己的繪畫方式——可以選擇批判也可以風花雪月，但是，每個畫家呈現的結果與作者是否具備精神的和人文的觀照能力是息息相關的。黃民輝最初以寫實主義的肖像油畫見長，他畫身邊熟悉的朋友和親人，同事和學生，作為壹位習慣於用畫筆敘事的人，他壹直試圖用自己熟悉的環境中的人與事，用自己熟悉的油畫語言與悄然發生的社會演進與變遷對話。眾所周知，寫實主義油畫在中國無論是學術界還是收藏界，壹直占著非常重要的主流地位。前後壹個多世紀的發展，經過幾代畫家的不斷探索和突破，借用西方成熟的藝術表現形式，融合對中國文化的理解和繼承，如今已形成較為成熟的民族本土化風格。而福建的寫實油畫起步較晚，作為福建省畫院為數極少的油畫專業畫家，黃民輝顯然是福建具有潛力的油畫家之壹。無論是《仲夏》《老宋》《小韓》《白領》《安姐》《詩人》，還是《日記中的壹頁》《適度深沈》《女人與地板上的鑰匙串》《自畫像》《穿藍衣服的男人》等，黃民輝的這些帶有寫實風格的油畫，都是壹幅幅沈澱了時間印記的靈魂肖像。以《老宋》為例，因為老宋也是我的朋友，所以感覺十分親切。作品所塑造的人物形象老宋個性十足、原汁原味，棱角分明的臉部，略帶俯角的畫面構成，櫃子上倒伏的啤酒瓶，老宋手上的壹截香煙和小茶盞，墻上老宋的畫和墻角的綠色植物……這種畫面上具有異質性的精神品格使作品具有了讓人沈思的基調。壹般而言，寫實繪畫中的異質性不是可以簡單地從變換手法技巧或圖式語言就可以獲得，它需要的是對於繪畫語言與世界的關系有深刻的洞察，而且更需要有壹種對於精神的深度空間的小心翼翼的探索，在此基礎上果敢地抵禦才氣、意義、效果等誘惑因素，才有可能在貌似同質的潮流中顯示出獨特的品格。這幅作品造型似乎有些誇張，但卻有血有肉，黃民輝以獨特的表現手法將老宋這個頗具個性的人物刻畫得栩栩如生。而在《仲夏》中，卻有著另壹種美的格調。壹位穿著紫色連衣裙得少女坐在床沿，窗外望去，是藍色的大海和無數圓頂紅瓦建築的鼓浪嶼，白色床單上的白貓和桌上的海螺，都呈現出壹種南方的悠閑和從容。少女，青春和美麗，他對這種組合的“美”進行了“理想式”的加工，使之呈現出壹種靜謐含蓄而又可親可近的抒情基調。少女的姿態穩定而安祥，表情動作含蓄而優雅，光線柔和而溫馨，背景純凈而單純，靜物擺設井然而有序，整幅畫面呈現出壹種理想的抒情氣氛。少女的眼睛流露出壹種似乎不可揣摩，但又充滿希望和憧憬的目光。　　在我看來，黃民輝的肖像油畫創作始終流淌著青春的和學院的氣息，這與他的個人生活經歷有關。這位畢業於廈門大學藝術學院美術系，又在魯迅美術學院和中央美術學院進修的油畫家顯然有著比別人更多的理想主義和浪漫主義的氣質。當我們的日常生活早已被世俗的虛榮和成長的塵土所包裝和偽飾時，黃民輝的油畫很容易讓我們最初純真的感受重新被喚起，甚至更加明朗與清晰。例如他的不同時期創作的兩幅《自畫像》，就是很有代表性的作品。畫面都是拿著調色板的“我”，背景都是已完成或未完成的人體寫生，作品洋溢著蓬蓬勃勃的生命和青春的氣息，它輕易地就讓人回到每壹個人都曾經擁有的青春時代，它輕易地就讓人看到壹代人的理想、純真、青春、激情、瘋狂、信念、執著、奮鬥等以及它們默默的遠去。這是壹個畫家用繪畫呈現出的個人成長史，也是和著時代脈動的心靈史——就像經歷了壹場靈魂的沙塵暴，那種混天黑地的張揚和無處不在的彌漫壹下子進入到了多年精心保護的內心深處。人體寫生是黃民輝所擅長的，他的油畫作品中有大量的人體寫生。在黃民輝的人體寫生作品中，體現出對女性這壹性別的特殊認識，他的作品往往將女性設置於各種有意思的場景中，例如客廳、書房、臥室、窗口、長桌前，從而與特定的空間發生關系，表達著不明確的女性意識的視覺上的自立願望，他並不表達市井，而是表達市井中女性多樣化的精神世界。從某種角度而言，黃民輝筆下的女性人體形象絕不僅僅是創作客體，而是對女性美的深度認識，畫家如此直接的觀察和油畫語匯表現讓我們感受到壹份純凈而美的想象。我相信這與黃民輝的常年寫生練習密切相關。正是寫生鍛煉了他的敏銳的觀察力和審美力。在黃民輝的人體寫生系列中，他非常善於把握大環境中每壹個細節的布置和搭配，盡管因為速度和場景的關系，他的這些作品的筆觸、色彩等沒有收拾得很幹凈到位，但依然讓觀者在欣賞他的人體寫生作品時有身臨其境之感。寫生這個課題在如今當代藝術的觀念性沖擊下逐漸被消解。很多藝術家的寫生創作已被照相機取代。看過黃民輝的人體寫生作品後，我仍然堅持寫生是通向藝術自由表達，傳遞真實的個人情感的必由之路。我想起著名藝術家方力鈞曾在自傳中寫到他當年讀書時畫人體的情景。他認為寫生的意義在於畫出皮膚的呼吸，那種通透的質感和內心的欲望並不是冷冰冰的照片所能比擬的。雷諾阿的《女人體》是方力鈞極為喜歡的作品之壹。在畫面中他看到了莫奈對模特肉欲的強烈渴望，這壹定是面對面的直觀體驗才能傳遞的情感。照片畢竟是二手資源，能記錄的僅僅是瞬間的造型，當時的氛圍、情景卻無法再現。只有肉眼體會的世界才更真實，視覺發展的危險則是把記錄當作真實，繪畫的形象感逐漸被消解，這是很可怕的結果。正是從這壹理念出發，黃民輝在寫生上下了很大功夫。無論是風景寫生，還是靜物寫生，他都將它們視作自我觀照世界的方式。他的作品《在後花園嬉戲的小孩》《原野》《婺源夕照》《春韻》，他的作品《遊戲的瞬間》《上學路上》《藍色圓明園》《臺布上的雪茄》《土樓夕照》等都並非對風景或靜物概念化的照搬，而是更多地從鮮活的客體以及畫面需要體驗出發，捕捉客體與主體之間內在的關系，找尋自我的內心體驗。在我看來，對於當代油畫而言，必須超越簡單的寫實與非寫實的評價標準，超越當代與傳統的界限，從藝術的本體出發，才能創造出具有中國文化特質並充分尊重藝術家個性探索的油畫語言。從視覺形象轉化的方面來看，在未來二三十年，作品肖似與否的這壹評價標準必將改變，取而代之的，既不是純粹寫實主義，也不是抽象主義，而是介於二者之間的第三選擇，帶有個人強烈色彩的形象表達。黃民輝是幸運的，他求學的年代是中國藝術最激情澎湃的年代，八十年代的先鋒藝術家們以文學、詩歌、哲學、油畫、攝影、電影、戲劇等多種形式和營養給了他油畫藝術不同的滋養。但更重要的是，他將這種滋養化作壹種內在的觀察世界的方式和表達藝術的動力，並且找到了屬於自己的藝術的內在通道。今天的黃民輝毫無疑義是壹個守望古典的油畫家，但他又不僅僅對古典亦步亦趨，而是在確定了自己趨向古典的審美追求的同時，找尋在古典之上的當代表達。黃民輝的油畫作品沒有那種題材上的宏大敘事，他主要表現的是細微而平凡的生活。但妳依然可以透過他的作品的主題鋪陳，畫面的色彩和肌理，與他的作品發生共鳴。細膩的，溫暖的，希望的，這是他油畫作品的主旋律——努力靠自己近壹些，離外部遠壹些；努力靠心靈近壹些，離觀念遠壹些；努力靠理想近壹些，離現實遠壹些——這是黃民輝的真實，也是他的油畫作品的真實。在他的油畫作品裏，我們更多地看到的，是他的多樣性的人文觀照。2016年4月2日寫於意園（本文作者為著名美術評論家，中國美術家協會會員，福建省美協常務理事，理論藝委會常務副主任，編審）
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展 覽 現 場集體留念
美國國際藝術聯合會主席鄭泉財（左1）、HPOA8LLC 地产集团董事长谢国平先生（左2）、中美貿易促進委員會理事長鄭姜恵（右1）
美国华人艺术家协会理事张众卉女土（左一）、副会长梅建业（左二）、现任会长王也良先生（左三）、美国华人艺术家协会原创会长蔡楚夫先生和夫人（左五、六）
美國華人藝術家協會會長王也良先生（左）旅美藝術家、藝評家鐘耕略先生（右）
美國紐約9735可樂娜責任有限公司董事長楊斌先生（左）、《今日紐約》記者汪惠根先生（右1）
紐約vv優美設計形象公司董事長林秀雲女士（右1）、旅美華僑（中）
 纽约苏福绿宝石餐饮责任有限公司董事长谢福兴先生（右）
(拍照者)旅美著名華人音樂家李傑先生（左）















黄民辉纽约个展答谢酒会

黃民輝漫步美國
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