来源 中外艺术
王华祥，中央美术学院造型学院副院长、中央美术学院版画系主任、教授、博士生导师、国际学院版画联盟主席、中国美协版画艺委会副主任、历任全军美术总教头。
在乡下蛰伏了十余年，对热闹非凡的艺术圈，我差不多是一个局外人。我虽身在学院，但对学院的气息竟也十分不喜欢。许多人做的事情，许多人的想法，我想我闭着眼睛足不出户都能想象的出来。因此，我失去了与人交流的兴趣。我教书(在我自己的飞地)、写作、画画、建美术馆，视线和思绪游弋于历史和想象的天空之中。
而对当下，我不屑一顾，我有幸靠我的思想活着。因为我与体制和潮流之间有天然鸿沟和距离，使我得以洞察追逐名利对人身心所造成的伤害，使我得以破解了绘画当中一些伟大的秘密。
被缚的奴隶 布面油画 200x300cm 2008
也许是因为我始终珍视上天和父母赐予我的生命和心灵，使我得以发现成就思想家和艺术家的品质和条件，即懂得不反抗肉体统领思维、情绪统领理智、欲望统领意志的好处。我迁就我的天性，对之是一味的骄纵。我也理解一切人，不管他是权奴、钱奴还是性奴。在我的世界里，没有对错和是非，一切都可以将错就错。
水彩之六 2016 布面水彩 30.5x45.5cm
我有幸意识到我成了自己的旁观者。我的意识俯视着自己的肉身，我的灵魂鸟瞰着我的意识。我是那么欣赏自己：这个农民的儿子，这个小小的身躯，这个瞧不起知识分子的读书人，这个经得住贫富贵贱、顺境逆境的艺术家、丈夫和儿子，真的有很好、很大的胃口和消化能力。爱情、亲情和友情，善意、冷漠和敌意，所有的东西都会变成为我的食物。
水彩之二 2016 布面水彩 30.5x45.5cm
我并不存在，或者说我是一个暂时的存在。我的躯壳是幸运的，因为它是那么适合于我的灵魂居住，仿佛量身定做一般。不是所有人都有这种运气，大多数人的身心是不统一的，即所谓的貌合神离。于是，他们要么躯体生病，要么灵魂尽失。当代艺术、艺术家及太多的芸芸众生，皆是一些或丑陋或美丽或显贵或卑贱的行尸走肉。
风往回吹—晨曦 2017 丝网 55x94cm
缺少灵魂的身体，就像缺少阳光照射的植物，不管他们暂时是多么暗淡或光洁，迟一些，晚一些都一定会腐败。艺术品难道不也是这样吗?那些将皇帝新衣炒成天价的商人，那些浅薄却故作高深的艺术家，那些只认能人不认伟人的庸俗大款，这些无头无脑的人当然识别不了同样是无头无脑的画面。
我们当真那么相信有钱能使鬼推磨吗?我们当真相信权大一级压死人吗?如果钱能左右你，那你就是鬼;如果权能压死你，那你就该死。我并不低估物质的力量，甚至非常注重强健身体和赚钱弄权，但是必须将它们置身于灵魂之光的照射下，作为艺术家，我们必须重视灵魂，捍卫灵魂并为她作嫁衣裳。
风往回吹—接近真理的花可以长开不败 2017 布面油画 90x70cm
我所创造的形象和形式，便是灵魂显像，便是神迹，即使画中的内容和故事都是一种借口，就像光线借助眼睛才能显示自己那样，我们不能在艺术上撒谎。因为艺术是神迹 ，是神借助我们的手来昭示灵魂的存在。
伟大的艺术作品何以会持续长久地产生魅力，吸引人们去观看并接受它的启迪，皆因灵魂之光一刻也没有停止过绽放。其实在看不见的空中，在一切有形的后面，在一切真正的艺术品中，那种来自伟大的高尚的灵魂的天籁之音从未间断过或消夫过。
抽象的写实1号 2017 布面油画 70x50cm
只要我们别那么过分拜金、拜权和夸大意志、智识和经验，我们的身心就会变成一个灵敏无比的接受器。那么你如做艺术，就会成为最好的艺术家;你如做评论，你就会成为最好的评论家;你如做行政，你就会成为最好的领导;你如做画廊，你就会成为最好的经济人;你如做收藏家，你就会成为最好的收藏家;你如果做人就能成为最好的人。
2007年8月30日于北京环铁国际艺术城
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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《芥子园画谱》
手工线装彩色仿宣套装全集共4册
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