刘继卣:如何画老虎-安徽艾约塔硅油

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刘继卣:如何画老虎

阅读量：3791033 2019-10-25

来源：书画论坛

刘继卣（1918年10月3日—1983年11月5日），天津市人，杰出的中国画家、连环画艺术大师，新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为“当代画圣”“东方的伦勃朗和米盖朗基罗”，是中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。

如何画老虎过去我在天津时，天津还没有动物园，马戏团一来，我就买票到后面去画老虎的形态和形象。

那时所画的只是老虎的一般动作，至于人跟虎斗，却毫无印象。因此，在制作“武松打虎”时，我就经常到北京动物园去。那里养着两只老虎，每天下午四点钟，喂它们东西吃。这时，两只老虎都跑了过来，有时还一跳一窜，穿过来，穿过去，这中间就有很多可供作画参考的动作。

另外，在水浒传里关于人跟虎斗，也描写很详细，如老虎怎样往上窜，人怎样躲闪，我脑筋里也有一些印象。我把这些形象都搬到画面里，就形成了那些打虎的场面。

为了要把老虎的形象画好，我又花了三、五天的工夫画了一些素描和速写。练素描为的是把我所要画的对象各个部分的范围、构造、解剖关系都了解清楚。有了这种基础，然后再去观察，就能比较详细地抓住对象的特点。可是要画活的东西就要靠速写，因为速写主要是抓住生活里面的自然动态。例如看见老虎相斗，便注意它怎么运动，每个部位的情况怎样，眼睛、胳膊、前爪、后爪的动态怎样，这些都得记下来。

根据以上这些素材和水浒传里的故事，我就进行了“武松打虎”的创作。

画虎、豹、狮、狸时首先置其头于构图之中，稳定走向之后再画其整体，出势才得自然。勾筋、皴色，肌、骨、皮毛则始终按动物特质、规律随势扭动方成真实。狮、虎乃猛兽，动则有风。皴绘部分皮毛注重笔向随筋骨趋动，里面逆行，更出神采……

学画虎要从速写入手，千遍万遍地画，虽勤奋可佳但仅限于笔、纸、物之间，繁琐刻意描绘，不为大乘。要情纵于思，用情感的笔触去体会、结合物象。在动物冲动时，画出物象冲动的线，一瞬间仅仅画出的几条出于真情实意准确的线，便可以依线求索、造像万千、充满活力……摹前人之手笔，注重神会造诣，避免绘虎成皮。不择照猫画虎之技巧，那是早年日本画家的方法。

二千年前日本的僧侣及遣唐使屡来大唐学佛、朝贡，归时携天朝之赐物、经典、图文。封建王朝龙、虎级制分明，虎的图形多现于赐物之中，虎助仪威之习俗也相继传入日本。日本幕府时代（中国元代）将军、武士崇尚威武，画师则应合绘虎为之助威。

日本本无虎生，因而照猫画之……日本画虎者诸多，狩野画派代代传画水墨《龙虎图》，用天上有龙、地上有虎的屏风画来充实毫宅、寺庙之气魄。日本近代画家竹内栖凤绘虎有虎独树一帜。绘时却与中国绘法大有不同：1、取和纸为本（相当加厚熟宣纸）；2、笔锋半开；3、鳔胶调色；4、染色无皴；5、疏毛如针。此招在日本一时称雄，中国画效仿则离法度。

动物之形态乃千变万化成百态，狮、虎乃兽中王，王则强壮凶悍。势猛而有生机。绘狮、虎无表情、神态则氛围不美，画性格力求理想夸张。要画出狮、虎的习惯力量及遗传姿态：大怒肌颤动，大快体瘫，懒散垂头，紧张收肩，恐慌竖耳，收耳欲战。动物的神情直接影响到身体、毛发、颜色的变化。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。