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用好的摄影走近人文和艺术
2019年新学年火热招生中
为了让学员们更加了解师资情况
以及教学内容
分院特意采访了部分授课老师
在今天的推文中
我们采访了极限摄影师龙江
他结合个人真实的创作经验
就极限摄影进行了深度的解析
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01龙 江极限摄影师，中外摄影家艺术交流协会副主席、云南省摄影家协会常务理事、国际摄影协会会员、新华社中国图片社特聘摄影师。
极限摄影系列作品《绝命海拔》荣获“第27届全国摄影艺术展览评委推荐奖”，以及第19届平遥国际摄影大展优秀摄影师评审委员会大奖”。
师资专访

Q： 龙江老师，您认为何为极限摄影？
A：首先要了解“极限运动”有哪些？徒手攀岩，登山、潜水、蹦极、低空跳伞、高空飞越、高速赛车、野外生存、速降滑雪等都属于极限运动，这些运动都与人分不开，是人类在用自己的意念及行动去掌控他们。
因此，我个人认为“极限摄影”属于人文摄影的范畴。人文摄影，顾名思义就是以人或人的活动为拍摄对象的摄影，这是一个很大的摄影题材，包括了新闻类，纪实类，记录类等等，和“极限摄影”一样，主要都是应用摄影的方式关注事物深层次的社会意义，同时通过作品体现摄影人的思想、凸显某一种意境，进行内容表达，或者用照片叙述故事。
意境，内涵，构图和光影等摄影的核心，都是人文摄影里最为重要的条件。而好的人文摄影，也一定是能够触及大众心灵深处，引发观众情感共鸣的作品，同时对个体和社会的发展起到积极的引导作用。“极限摄影”正是在这样的一个前提下，通过人与自然的关系，把人类的强大的生命力，在大自然的冒险活动中，以影像记录的方式在特定的时间、特定的环境和艺术的角度，呈现给大家的一种艺术方式。而我登山的“极限摄影”只属于其中的一种而已。

Q：结合您个人的创作经验谈一下“风光摄影”与“极限摄影”之间有何关系？
A：其实我早期一直比较偏爱风光摄影，并且比较习惯用6*17的宽画幅和4*5的大画幅进行拍摄，也是在这10年的时间里，我曾经11次自驾车进西藏，走遍了祖国西部(云南、川西、青海、新疆、内蒙）的山山水水,1000多公里三江并流的徒步穿越，49次元阳梯田的守候，三大无人区的穿越，美国西部、加拿大落基山脉、欧洲阿尔卑斯山脉的多次游走，总想用一种独特的视角把大自然的辽远、壮美、鬼斧神工、气势磅礴……通过独特的视角、光影表现出来。

还曾经出版过《天地之间》和《天地无极》两本大型摄影画册，针对这两本画册，我得到过一些好评，但也有差评，这让我始终保持着一种谨慎和谦卑的态度。我还记得，当我把我的画册送给我的一位好友时，他翻阅之后给了我一个反馈，他指出画册仍然“缺乏高度和深度”，正是这样一句话，让我陷入了深深的思考，这让我的摄影理念和摄影创作进入了一个死胡同，一个瓶颈期，也是最迷茫的时期。但对摄影和极限运动的挚爱，支撑着我不断去改变和探索，在这期间我尝试过对民俗、古建筑、鸟类……等等方面的摄影创作，但对大山的那份挚爱，让我依然无法割舍。那擎天柱般的伟力，曾经沧海的深沉，包容万物的大度，曾经风雷不惊的从容，即遇狂飙仍从容的品格，让我魂牵梦萦。亿万年来对人类的无私奉献，让我对大山充满敬畏、崇敬和绻念。
在我摄影生涯的迷茫期间，随着时间的流逝，我慢慢清晰地认识到登山不是为了让世界看到我们，而是能让我们看到整个世界。山不求我们的爱，也不寻找我们的死亡。它对我们什么也不想要。然而，它能够改变我们对自己的看法，使我们的灵魂经受洗礼，精神得到了充实，它挑战我们的傲慢，恢复我们的奇迹。让我们比以往更需要它的野性。

这也让我找到了方向，以及创作理念的支撑，让我知道如何用摄影艺术的语言，形成自己的风格，去呈现大山的气势磅礴，去亲近大山的巍峨壮美，思考怎样把大山的具像凝固在抽象的空间，延伸出无法言说的意境；把大山的别样情怀，表现出不一样的情景；把大山的空灵，没入心灵之境地，通过人与自然的关系，人与大山的相互映照，让其散发出它独特的精气神，让其充满感染力和说服力。我想这就是“风光摄影”和“极限摄影”的关系：在大自然的力量之中，不断探寻属于我们独立人格的极限精神力量，极限摄影更像是在风光摄影的范畴之内的一种深入和强化。
Q：您的作品刚刚入选了国展，并在平遥获得了大奖，从您辞去国有企业老总到如今获奖的经验，谈一下您认为要取得摄影之上的成就最重要的是什么？
A：这是我儿子，在我获奖那天给我发的他朋友圈的感言：
“恭喜父亲在第19届平遥国际摄影展，荣获评委会金奖。十年八座八千米山峰，六座山巅、三本书、一房间的相机，满冰箱的胶卷。一个世俗生意人走进了无人的冰脊。就这么一路走一路拍。疲惫了身体，却灌注了精神。无数的沉淀和磨练给予了今天的肯定。
我的旗帜，我人格的影响者——尊敬的父亲！”
从2003年我辞去国有企业老总这一份有着优厚待遇工作的那一刻，我便把我的一生都献给了我挚爱的登山和摄影，既然选择了这份爱，就要把自己沉静下来，知道自己真正想要什么，找到最适合于自己的生活，一切外界的诱惑与热闹对于我们其实是无关之物。
你的身体尽可能在世界上奔波，你的心情尽可以在红尘中起伏，关键在于你的精神一定要有一份宁静，这份宁静会让你去思考，过去只会拿起相机就拍摄，注重的是光影的效果，总想把所拍摄的对象，通过光影的变化，呈现出很唯美的画面感，但这样的作品没有生命力和感染力。而摄影艺术就像是一种语言表述，需要通过和很多老师的交流与学习，找到适合摄影人自身的一种表达方式去呈现摄影艺术。
因此在漫长的摄影路中，我认为重要的是我们需要不断的去学习和探索，不断的内省，越深入的思考，就会找到更多的兴趣、你的感受、你想跟观察者说的话、你的价值观、你对世界的看法，这样才会形成自己的风格，才有说服力和感染力。
Q：可否为我们分享几张您的作品？几张对您来说非常重要或别有意义的作品？作品是在什么状况下创作的？创作时您的想法是怎样的？
A：2015年10月，在攀登拍摄喜玛拉雅山脉的阿妈达布拉姆峰时从登顶下撤的过程中，看到2号营地的绝美画面，因为急着拍摄，在过一个非常狭窄山脊的时候，不小心踩在绳索上，后面的下撤的队友要靠绳索保护，他们一拉绳索，我失去了平衡，左侧是一处一百多米高的绝壁，在我按下快门的同时，我从左侧滚翻了下去，挂在了悬崖中间，当时我戴着安全帽，相机挂在脖子上，我的左手撑着岩壁，右手却还下意识地紧紧保护着相机。我的羽绒服被岩石全部刮破，里面的羽绒哗地一下满天都飞了起来。到现在我还一直保留着这件羽绒服。

那个悬崖大概有100多米，300多米的深谷，好在岩壁坑坑洼洼的可以攀登，我一手拿着相机一手拽着绳子试着找到落脚点往上爬，但经历了40多分钟的时间直到精疲力竭也没能攀爬上去，幸亏当时有个日本队友的向导经过，看见后就赶快把我拉了起来……很多人说我，不是在拍片是在玩命，我想个中滋味只有自己才能体会。
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这是今年攀登安娜普尔纳峰时，这个正在攀登的女孩叫何静，我们一起攀登过三座8000米级的雪山，她的攀登方式是全程无氧（就是不用氧气），今年4月22日冲顶的当天，本来早上9点就应该站在顶峰的，由于攀登线路上的积雪太深，行进的十分缓慢，下午2点多，我们还在7700米的位置，由于长时间的无氧和体力的透支，大脑巳经产生了幻觉和混沌的意识，她抱着我的手臂，哭泣着对我说：“龙哥我想睡觉，我为什么要来登安娜，我要喝水……”我意识到她是高海拔无氧时间太长，就使劲的掐着她的手臂，让疼痛使她的意识清醒，并对她说，你千万不能睡着，一睡就睡过去了，前面就是顶峰，之后我一直不离她的左右，等冲顶下撤，顺利的回到大本营后，我们把她当时的状态描述给她听后，她说根本不知道，还辨驳道，“不可能”。
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对于高山极限摄影，实际上拍摄的难度是很大的，一方面攀登的时候又要求一定要有很好的天气，另一方面拍摄的时候又希望碰到极端的天气。这就是攀登和拍摄时产生矛盾的两个方面。因为在极端天气下，狂风卷着大雪，寒冷、疲惫交加，在残酷的大自然中人的抗争与挣扎，这才是摄影师期盼的画面。另一方面，登山一定要天气好的时候出发，因为极端天气容易出事，但是天气太好了又拍不到好的作品，所以这是很矛盾的。
而这样的作品，又需要有很好的运气，运气固然重要，但要看老天是否眷顾你！其实在每次拍摄之前都会有一个计划，在高海拔适应性训练的时候，就会把每个拍摄点位选择好，希望出现的场景，可能会出现什么样的一个效果，虽然想象中很好，但你却无法去控制，只能任其自然，在对的时间、地点、抓住让人难忘的那一瞬间……


Q：在北京摄影函授学院·云南分院您的课程之中，您将以怎样的方式开展课程？
A：我会以图片分享的方式，和学员们分享我的作品和故事，讲述每一张照片是在什么样的情况下，选择怎样的器材，以怎样的构图和理念进行创作的。
希望从我的创作经验之中，学员们不仅能够了解到如何在不同的环境中进行拍摄，同时能够系统的感受到摄影创作从技术到理念的一个整体创作变化。这也是一个大家共同进行交流和学习的过程。
Q：想给学员们一些关于摄影学习和创作怎样的建议呢？
A：摄影是一种人生的积累是对岁月流逝的一种阐述，摄影最终的目的就是用镜头去阅读人生，去寻找自己最合适的定位和最舒服的表达。舒服、自在、畅快的活着才能去更好的表达，才能让摄影进行更好的阐述。每个人都应该把有限的时间投入到让自己充实的事物中，深度的阅读生活，徒步走过沙漠，感受沙漠的凄美与苍凉，走过草原，感受塞北草原的美丽与辽阔，翻越过山川，感受深山大川的绵延与深邃，看过海洋，感受大海的壮阔与宽广，踏入江南的水乡，感受江南的空灵与秀美，宁静与淡然。当我们用心去贴近这些自然，会发现一草一木，一山一水，一寺一庵都有着自己生命与灵魂，让生命的美好驰骋在蓝天白云下，回归心灵的质朴，在安静中见真意，在平淡中识本然，于繁华处独守清凉；于纷乱中静守。
生活总是不乏精彩，我们时常感到生活是枯燥乏味的，并被动地生活着，这是因为我们没有用心去感受生活。不要忽视生活中的点点滴滴，也不要因为工作而忽视了生活，摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，通过不断的积累，方足以成为优秀的摄影家，自知自己的不足，我也一直不断在学习，如果要使摄影在艺术上有成就，就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。
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