森万里子 Mariko Mori | 创作是一种体悟的过程-安徽艾约塔硅油

您的位置：网站首页 行业动态 森万里子 Mariko Mori | 创作是一种体悟的过程

森万里子 Mariko Mori | 创作是一种体悟的过程

阅读量：3684736 2019-10-22

来源库艺术

森万里子
Mariko Mori
森万里子自1990年代中期开始享誉欧美,其作品已列世界各地的博物馆和私人收藏家的藏品之一。通过摄影、数码艺术和装置作品积极研究生命、死亡、灵性、现实和科技之间的交汇点, 她那宽银幕式的、技术含量很高的当代作品和形象，使她被公认为本世纪「新人类」艺术的典范。
艺术家本人认为她对这些领域的迷恋源于二十多岁时对睡眠的看法，睡眠把她留在一个生存与死亡之间的区域。在她早期的作品中，森万里子从角色扮演中取得灵感，让自己穿上在戏服，化身成未来的精神自我和放弃现实。随著技术越来越指向意识自我的超越，森万里子抽离了描绘未来的自我，取而代之是构建新的环境，让观众找寻自己的超我经验。
借助西方尖端科技来呈现、延伸传统的东方的思想和审美境界，森万里子正在试图唤起人类对于美好和无限的向往，并以此改变对当下现实世界的固有认知。

艺术家森万里子纽约专访

森万里子1967年出生在日本东京的一个富裕家庭，祖父是著名的森大厦株式会社的创始人，名下有诸多文化产业，包括东京知名的艺术中心——森美术馆。父亲也是享誉业界的房地产商。
在她的成长过程中，家族的艺术熏陶功不可没。因为父亲喜欢摄影，森万里子常常被当成模特，随意摆出各种姿态。童年时代的经历也激发了森万里子日后对于时尚和cosplay的兴趣，并将这些元素融入到早期的作品当中。

Empty Dream 1995
生长于亚洲，又在欧洲和美国受教育的背景，使森万里子更敏感地察觉到东西文化的不同与共通点。她在影像中再现大众文化与传统宗教的符号，并置身其中，让观众跳脱刻板印象重新解读，使其作品难以局限在单一的文化观念里。

Entropy of Love 1998

mirror of water 1998

Esoteric Cosmos: Pure Land 1996–1998
父亲过世之后，森万里子开始关注生命、死亡、再生这些宏伟的宇宙、宗教问题。1999年深入了解到佛教思想之后，她便尝试用先进的科学技术来展现古老而迷人的人类思考，完成西方和东方的某种结合。而不论她作品的主题发生怎样的变化、又采用怎样的艺术创作方式，森万里子一直在追求的是绝对的自由，只不过她会对自由的定义做出修正。

White Hole 2008-10

2010年，森万里子创办了非营利性组织Faou基金会，旨在通过艺术探索自然，其首个项目“Primal Rhythms” 在与世隔绝的日本冲绳县宫古岛（Miyako）上与那里的土著居民协作。2016年，游历至巴西的森万里子又在南美洲的深山安放了另一件作品“Ring: One with Nature”，通过艺术与自然及宇宙对话。“我喜欢这些雄心勃勃的项目，”大部分时间居住在纽约的森万里子称：“ 这是我灵魂的工作，而我生命的工作是与城市中的人们相互作用。”

Ring: One with Nature 2016
森万里子访谈
创作是一种体悟的过程
问：佛教信仰曾经是你家庭生活的一部分？你的祖母教给你茶道，那在日常生活中，佛教传统的继承又是怎么体现的？还是它仅存在于寺庙中？
S: 在日本的现代生活中，已经没有很规矩的像基督徒每周日去教堂的那种方式了。但这并不意味着你只能从仪式或法事中才可以感知到佛教。我认为更重要的是，人们打算怎么去度过一生，因为这才是生命的意义，佛教也正是存在于生命的情境之中。我们从中吸收一些思想用之于生活，比如尊重每一件事物，我们也有唱诵众生平等的佛歌。

Tom Na H-iu 濑户内海国际艺术三年展 2016
问：因此，佛教的价值观是体现在你成长的过程中？
S: 对。在西方，人们也许不会觉得植物和我们有同样平等的生命。而我们看植物或昆虫时被告知，这些生命和我们人类的生命是一样可贵的。在日本的神道中，树木，石头是被当作有灵性的对象。在我们的文化中另有一个东西，我们叫做“倭”（Wa），意指“和谐”。在社会中保持和谐非常重要，和谐是生命中最重要的因素。我们还有“调和”（ｃｈｏｗａ），这是说，在我们所需的和自然所给的之中保持平衡。在寺庙的庭院设计中，和谐与平衡也表现得很频繁。

问：由于你在西方生活多年，去伦敦求学，现在又居住纽约和东京，你对于西方人在佛教上的实践以及它在我们西方文化中的位置，有什么样的印象呢？
S: 我觉得，西方文化差不多与此是全然相反的，与东方文化是如此不同，这中间存在着有待打破的樊篱。
问：你是说对我们西方人要真正理解佛教而言吗？
S: 对，我是这么想的。尤其是这和人们如何成长有很大关系。人们必须把自己从小由西方的学校教育得来的观念里摆脱出来，你必须能够把头脑中的所有观念都放下，从零开始，否则就会产生很多的冲突和误解。就禅宗说，若不能深入其中是危险的，而只呆在浅表是容易的。要知道，你所看到的未必就是真实，它同时可以为“是”，可以为“非”，这是模凌两可的，而答案可能处于两者之间。这里没有固定的“是”或“非”的解答。但在西方文化中，答案总是“是”或者“非”，这种模凌两可的概念可不好掌握。我能想象一个人要学习一种与自己全然不同的哲学会有多难，我想艺术家在把握这些方面会好一点，比如约翰凯奇。

Transcircle 东京森美术馆 2004
问：你何时开始学佛？
S: 1996年为做自己作品而学佛，不过，又因为这种文化是我早年生活中的一部分，我能够抓住其中的启示，不只是佛教，也有来自日本神道的启示。我能理解我们日本的社会为什么会是这个样子，我们的文化是如何建立的。对我来说，尽管我在日本时不曾很正式地学习佛教，但理解佛教对我来说相对比较容易。
问：所以，你是通过自己平常的体验初步了解了佛教，后来才深入学习的。你为什么要让你的作品跟佛教有关，或者我们可以说，你把它们奉献给佛教？我这算是一个西方式的问题吗？
S: 在1996到1999年我在自己的作品中呈现了一个佛的形象，我认为这是我对自身文化的学习过程。这样做并不意味着佛教比其他的任何宗教和哲学都要好，这只是说我基本上是通过这样的立场看世界，以及我经过佛教，禅宗，看到了一些东西，那能帮助人开放思想，然后我们就不会把自己当成世界的中心了。
换句话说，在眼下全球化的文化中，也包括东方，我认为我们的资本化社会是基于以人为中心看世界的。与美国印第安人相比，他们怀有的观念是做一个自然的保护者，他们可不把人看成是世界的中心。但在西方或全球化的文化中，我们是由掠夺自然来建立自己社会的。
所以，面对我们眼下的形势，我觉得佛教或神道的一些因素，或者来自澳洲土著或美国印第安人的文化或许能帮我们改善这个局面。我觉得开放思想，或者获得看世界的眼光是了解我们是其中的一部分，这样能帮助我们不再污染自然，不再压榨自然，不再无必要地杀生。

Flat Stone 8.8 x 314.6 x 487.5cm 2006
问: 在你的艺术中，你不仅是看大的范围，你还创造了宏大的体验，你创造的那类的作品能让我们真正体验到你所说的那些想法。以《Wave Ufo》为例，这个作品是否会给人一个自我转化的可能，通过艺术让人的思想更加开放。你能谈谈，当你出现在那些超越西方艺术的传统视觉空间的作品中时，你想到的是什么？　
S: 我想到的是，任何生命体它的存在是通过其他的生命体支持着的。不只是其他的人支持，还有水或食物或土地或其他的什么。所有这些因素支持着一个人的生存。当我们看待现实时，我们很可能常常只是看现实的表面。换句话说，我们看见的可能只是幻相。我们看事情常常是相对的，如我们看昆虫时，我们觉得它们比我们活得短多了，但实际上生命对它们很可能挺长的，就会像我们看我们自己。我们是把人做成这个世界的中心，拿事情做比较，定等级，而事情的实相不是那样的。

Wave Ufo 外部 1999-2002

Wave Ufo 内部 1999-2002
问：你创造的世界处于两极，宏观的－就像宇宙或者世界－和微观的，就像头脑中的内部世界。你引观众进入对一个新现实的体验，同时，你把你的现实植入他们的空间中。
S:我通过作品试图表达的是，我们是整体中的一部分，而部分又是一个整体。我们实际是在共享整个宇宙，而我们仅是其中的一部分。当然，处于这样的部分中，你把它叫内部世界，它又像是另一个宇宙，你知道的。
问：那么，我们是有不同层次的现实了，大的和小的。不存在我们认可的真实就是真实。有那么多不同的纬度和层次存在着。
S: 我试图做的是把在一个大整体中的部分视觉化做成可以体验的。我是在同时分享大宇宙和小宇宙的生活，我想把这些想法反映在作品中，这就像进入不同的世界,就像人第一次进入月球那样。在每天的生活中，我们过于被以人为中心的思想包围了，而实际却存在着那么多不同的生命体，我们不是唯一的……我们不应该压榨自然。自然在那里，惠泽所有的生命。但我们很容易忘记别人的生命和你的生命是一样重要的。这个想法不只佛教才有，我觉得这是千百年来就存在的智慧，只是我们忘记了。

无限能量 I, II, III 东京路易威登艺术中心 2013
问：你如何开放心胸，放空思想，然后在作品中达到你要的境界，而不是预先设定？　
S: 你知道，我们的作品是通过团队和不同专家一起合作而成的。他们参与了技术的部分，当我有了一个境界要去创造出来，那么整个过程就是团队合作努力的行为。通过这样的共同合作，我们会在这个项目合成了一体……象一个团队。若不是这样，我就不可能完成那样的作品。而参与人员在作这个作品时需要很好地理解其想法，否则就不能达成目标。所有人的能量都被灌注进艺术作品中了。
在做的过程中，我需要的是接受而不是强求。当你接受时，就有某些东西进入了。有时我们需要等待恰当的时机，你不能在不恰当的时候去强求，时机也是构成事情的一部分。所以虽然我是在指导制作，但这更像是接受，我越是接受，我越能达到作品的被完成。这个过程对我而言是学习体悟的过程，不是关于做作品的，而是关于人生的。恭敬与合作，接受与分享……这些过程是制作作品中非常重要的方面。

原始节奏（电脑效果图）日本七光湾项目 2009
问：不过，这还不仅是接受技术的限制而已吧，这么说吧，比如说，还是要接受团队中的某人的建议吧，我觉得你好像在讲的是过程中的流畅感。
S: 如果是技术上的限制，我就接受它，然后技术问题却会解决了，你明白吗？这正好是相反的。我想，如果我竭力去要求，然后技术反而会脱离我所要达到的想法。而我认识到这不是去要求的事，这是个接受的事，当我接受技术的限制时，它就能朝前走了。比如技术上有很多困难：像电脑的速度，比如，如果我强要电脑的速度，我就不能往前走了。而当我接受速度有限的事实，我就能用到这个技术的好处，事情总是像这样运作的。
问：你能用到这个技术的好处，是因为你知道了如何用现有的这个硬件为你的作品工作？还是你在说后面会有机会，这个硬件被改进，能够为你工作得更快了？
S: 当我接受这个技术的限度了，有一些东西就会出现，因为不会只有一条路的。
问：所以你是发现了可选择的路径，它们提供了更多的可能性，打开了更多的门。
S: 是的，打开了很多门。不然的话我是无法达到那些对每个人来说技术挑战太大的事情了。比如，我们不需要只朝一个方向看,新技术,我们要仰仗它去做出一个作品来。是有很多方向的：建筑的，工程的……我们必须让自己先提高然后才能达到目的。有些东西就是在那里的！我们感到自己进入了作品，这成为挑战的部分之一：我们需要和作品一起成长，否则我们不可能到达目的地。我们不是控制自己，而是要开放自己，这是非常非常重要的。

Ring: One with Nature远景 2016
问：你的作品介于物质和精神世界之间，西方和东方之间，当下和未来之间，这是有意图要包容两者，所有这些两者，这是你所想要的新作品的范畴吗？　　
S: 人们常常误解物质和精神的关系，他们设想在身体和精神之间是分开的。但我们的身体是和精神合为一体的, 甚至生和死也是合为一体的, 过去和现在也是合为一体的。还有，当人们想到精神世界时，他们就会把物质世界当成是负面的，在许多宗教的修炼中，人们就试图要和物质世界分开。而我觉得，这样看待生活是错的, 物质世界和精神世界一样重要，特别是在我们的人生中。这是我们人生所归宿的地方啊，这是我们活着的方式啊, 身体就是生命之力，而不是精神。物质世界是基础，生命之力就是从中而来的。
*文章内容来源于网络，版权归原作者所有

Ring: One with Nature opening celebration 2016

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。