在画史上，有很多画家都是生前不为人知，去世后，作品却炙手可热的，远一点，比如梵高，近一点，比如常玉。

对拍卖感兴趣的朋友，必然不会对“常玉”这个名字感到陌生。他和徐悲鸿、赵无极等人一样，是中国早期旅法画家中的一员。

他晚年的作品《曲腿裸女》，在不久前的香港苏富比2019年秋拍“现代艺术晚间拍卖”上，成为全场估价最高，并以1.72亿港元落槌，加佣金最终以1.98亿港元成交。
《曲腿裸女》半个世纪以来首次登上拍场，便一举超越了2011年《五裸女》1.28亿港元的战绩，创造了常玉个人拍卖新纪录。
这真可谓是：群雄逐“玉”。
01
常玉被誉为是中国的莫迪里阿尼，他们都是学习了各自国家的传统绘画之后，又在巴黎受现代派艺术的影响，从而使个人绘画风格发生了蜕变和转换的。
有人说，常玉的出身像莫奈，因为他们都是富商家庭的孩子。常玉从十岁起就跟着赵熙学作画，他的书法也很不错。十七岁那年，常玉去到上海美术学校读书，又在三年后和徐悲鸿、林风眠以勤工俭学的方式去到了巴黎。

还有人因为他的特立独行而说他是近代中国画坛的一个“异数”：
别人都用铅笔、炭笔画素描，他却用毛笔一气呵成；
别人都去美术学院进修，他却常常在咖啡馆里创作，一边绘画，一边还要看《红楼梦》或拉小提琴；
别人在创作时都谨遵书法、画理，他却完全不顾这些。
但其实，作画于他而言只是一种情感的自然发泄，什么时候画、在哪儿画、画什么都是随性而为、随兴所至的。

也许是家底殷实，又或许是他根本不在乎名利这些俗物，常玉在巴黎不仅花起钱来大手大脚的，对与沙龙、画商和出版社的合作也不是很上心。
他的好友庞熏琹说：“人家请常玉画像，他约法三章：一先付钱，二画的时候不要看，三画完后拿了画就走，不提这样那样的意见。答应这些条件就画，否则坚决不画。”
但这样我行我素的态度换来的是与合作伙伴的分道扬镳，兄长的离世更使他的经济状况急转直下。
常玉（右）和兄长常俊民
此时早已经过了而立之年的常玉才开始考虑谋生的问题，可是做陶器、做服务员、宣传体育事业等都不能缓解生活的困顿。后来他还去纽约呆了一年半，但画作仍是没能卖出去。他无奈之下只能又回到巴黎，继续从事艺术创作。

后来，尽管他的作品又被选入了独立沙龙，却还是没能引起大的反响，常玉的生活越发艰难，心理上也越发孤独。
1966年8月12日凌晨，常玉因煤气泄露，于蒙帕纳斯的工作室里与世长辞。
02
常玉在巴黎的一生是默默无闻的，他是孤傲的，也是追求自由的。所以即便是在大变革的社会浪潮中，他依然能够坚守自我，并最终在中国书法与西方绘画的融合中找到了自己独特的“常玉”风格——简练流畅。

裸女是常玉的作品中比较常见的主题，不过他作画的角度十分清奇，他善用裸女的身体轮廓来表达自己的心境，笔下大都是丰满肥硕的女子，少有纤细瘦弱的。

而在这些风韵张扬的裸女中，又以背式女人体特点最为独特。她们或只用一只眼若有所思地看人，或眉宇间流露出不屑一顾的意味，又或是挽着抢眼的发髻，体态含羞带怨，替常玉展现出“不可向人语，独自暗神伤”的自怜情态。
但其实，除了被大众熟知的“裸女”，常玉还画过不少其他主题的作品。
比如他生前最后一年所画的《孤独的象》，他说“那是只小象，在一望无垠的沙漠中奔驰，那就是我。”

《孤独的象》
再比如，即将在西泠网拍 · 艺是「十月大拍」上亮相的这幅《着西装的男子》。

《着西装的男子》
有人说他的画“女人总是很胖，盆花总是很瘦，动物总是很小。”“女人是他对这个世界的欲望和爱；盆花寓意高洁的精神世界，和离土而居的畸零；那些弱弱的小动物，在一个巨大的世界里自由而无反抗之力，就是他自己。”
那，他画的男子又如何呢？
《着西装的男子》画的是一个正拿着纸笔坐着写东西卷发男子形象，只见他西装革履，还打着领结，宽大的裤筒也掩盖不了身形的瘦弱。

画的右下角，是常玉的签名——玉 SANYU。

这是一幅毛笔速写，以此代替早期的炭笔素描是常玉的特色之一，不仅能体现出他娴熟驾驭绘画的能力，还是巴黎自由艺术氛围的写照。
这件作品将在西泠网拍·艺是「十月大拍」现当代油画雕塑专场中与大家见面。
03
除了现当代油画雕塑专场之外，这次十月大拍还设置了另外28个专场，以下几个专场及其拍品更是不容错过：

2019年10月25日20:00开拍

2019年10月25日21:30开拍

2019年10月26日19:30开拍

2019年10月26日21:00开拍

2019年10月26日21:30开拍

2019年10月27日21:00开拍

2019年10月27日21:30开拍
喜欢瓷器的朋友一定不能错过「掇菁·重要古玩艺术精选专场」，这个专场里不仅有见证了大宋王朝三百年辉煌的龙泉窑、耀州窑和磁州窑瓷器，元青花、金钧窑和五代的定窑瓷也将齐聚一堂——

宋代是中国瓷器审美的巅峰。北宋、南宋逐步形成“官窑”制度，北宋之汝窑，“青如天 、面如玉、晨星稀”；南宋之官窑，与汝窑相比更青出于蓝。受此影响，龙泉窑在北宋时积蓄力量，南宋时凭借醇厚的釉色、精致的装饰和多变的造型，成为青瓷生产中的一朵奇葩，其产品更是远销东亚、东非。
龙泉窑的产品，根据釉色可以分为“粉青”和“梅子青”两大类。二者皆釉色莹润，釉层浑厚。粉青釉色清淡、柔和淡雅；梅子青则釉色鲜亮、青翠如璧。

△
掇菁专场的这件梅子青釉弦纹瓶，单看它釉色浅青，薄而光亮，莹澈剔透，就能知道是南宋龙泉窑出品的。加上这简单大气的造型，实在是龙泉青瓷中不可多得的精品。
磁州窑系不仅品类众多，而且风格清新，线条简洁明快，造型实用朴素。釉上、釉下彩绘是它们最擅长的，以此技法所绘之花纹、所提之诗词，更是趣味十足、涵义深远，让人忍不住拍案叫绝。
△
这件北宋时期的浮雕剔花擂钵曾是临宇山人、小山富士夫和大岛千秋的旧藏。它整体施以白釉，器身及口沿剔刻有生动的牡丹及云纹，剔刻深至胎骨。釉色和胎色黄白相映，趣味十足。
耀州窑系是宋代北方青瓷的代表，成熟于北宋中期。该窑系以耀州窑为中心，形成了一个包含河南临汝窑、宝丰窑、宜阳窑等在内的瓷窑派系，后者的釉色和造型也都受到前者的影响。


△
耀州窑系技艺精湛，采用刻划结合的手法，内外兼修。耀州瓷的美体现在它的纹饰上，它们着眼于广大的民间趣味，提炼出了八十种经典素材，完美展现了该系自由潇洒的韵致。
这件纽约怀古堂旧藏青釉大渣斗内外皆饰有花纹，是典型的耀州风格。整体还留有唐、五代遗风，规格不凡，品相完整，堪称凤毛麟角。
定窑主要生产刻花白瓷和印花白瓷，定窑系是以白瓷釉色和烧制工艺为代表的整个北方窑瓷体系，工整素雅的印花是其独门标志。


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这件卡佩罗旧藏的五代“官”字款花口盘工艺精湛、装饰优美，是典型的定窑风格。
宋瓷种类丰富 , 几乎囊括了人们生活中所有的日常生活器具。民窑产的器皿多古朴大方、风格粗犷；宫瓷则力求端庄典雅、雍容华贵。五大名窑的作品更是以造型匀称、比例和谐，达到了几近完美的境界。
青花瓷是一种以钴为色料，直接在胎上绘画，再施以透明釉，经一千三百度上下的高温一次烧成的蓝白两色相间的瓷器。

△元青花整体呈现出“大的精，小的粗”的特点，不仅造型多变，纹饰丰富多样，而且色调清新素雅。
上图中这件饰有缠枝牡丹纹的元青花大罐整体造型庄重大气，青料发色灰黑，釉色白中闪青，纹饰层次繁密、布局整齐。每一朵花都绘制得饱满且精细，具有很高的观赏和收藏价值。
除了上面提到的珍宝之外，这个专场还有汉代的铜鎏金人物俑、金代的钧窑三足炉和清代的白玉雕龙形佩以及紫檀八方梅瓶花插，每一件都是能让人大开眼界的精品。



而书画爱好者不可错过的，自然是「同一上款近现代书画作品专场」和「中国书画作品专场」——
前者因来源可溯一直都很受古玩藏家的青睐，在这个专场中，郭沫若以草书写成的毛泽东词领衔一众精品书画，静静地等待着它们的“伯乐”。

郭沫若草书毛泽东词
委托人得自上款人家属△郭沫若的行草笔力劲爽，韵味无穷。这幅作品写于1963年春，当中留有他的钤印，款识是毛泽东的词作：
大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打鱼船。
一片汪洋都不见，知向谁边？
往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。
萧瑟秋风今又是，换了人间。
而在后一个专场中，既有明代蓝瑛的《松溪高隐图》：

蓝瑛《松溪高隐图》
△
蓝瑛大家都很熟了，画史把他划到了“后浙派”，但他的实际画风却跟“浙派”的其他画家完全不同。他书画双全，长于山水画，人物、花鸟等画得也不错，是“武林画派”的开创者。
这幅《松溪高隐图》卷首留有蓝瑛的名章，作画模式也完全符合他的一贯作风：高远图式，大幅山水画立轴、水墨小青绿淡着色山水和没骨青绿山水。画中人的生活便是他自己的向往，充满了文人士大夫遁世隐逸的幽雅情趣。
也有清末溥儒的《折花仕女图》和吴昌硕的《皎絜春梅图》、《兰蕙幽香图》：

溥儒《折花仕女图》
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溥儒是清恭亲王奕?的孙子，他自小聪慧过人，6岁受教，9岁能诗，12岁能文，因此被誉为“皇清神童”。他还曾到德国留学过，诗文书画样样精通，和张大千有“南张北溥”之誉。
辛亥革命后，溥儒带着家人隐居到北京西山戒台，过了十多年又搬到了颐和园，从此专攻绘画。直到1924年，他才和家人搬回了恭王府，也开始和张大千等著名画家往来。
1926年，他在北京中山公园水榭举办了首次个人书画展，因作品丰富、题材广泛而声名大噪，并被世人评论说是“出手惊人，俨然马夏”。

这幅《折花仕女图》在笔法上具有北宗的厚重古朴，而在意境上却显示出南派的萧远淡泊，整体给人一种“宁静以致远”的清雅淡逸之感。
右上角不仅有溥儒的钤印，还有四句能让人体会到他高深情怀的题诗：
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花折空枝。

吴昌硕是晚清民国时期的一代艺术大师，是杭州西泠印社的首任社长，并与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
他是一个集“诗、书、画、印”四大技能于一身的人物，不仅被誉为“石鼓篆书第一人”，更被赞作是“文人画最后的高峰”。齐白石、王一亭等人都曾得到过他的指点和提携。
吴昌硕《皎絜春梅图》
吴昌硕《兰蕙幽香图》△
吴昌硕所画的花卉木石，笔力雄浑，具有一种独特的金石气息，这一点得益于他的篆刻功底。《皎絜春梅图》和《兰蕙幽香图》就把他以篆笔绘写梅兰的特点表现得淋漓尽致。

吴昌硕行草诗稿
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吴昌硕还曾总结过自己绘画的诀窍：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”所以当看到他的行草诗稿时，一下子就明白了他画作布局和构图的章法来源。
因篇幅有限，小编先为大家介绍到这里，更多惊喜等着大家自己亲自去探索。

另外，本次十月大拍还设置了线上预展，让大家可以提前一睹为快。
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