秋天，许多落叶乔木和灌木的绿叶都变成了各种颜色——红色、黄色、紫色、黑色、橘色、粉色、洋红色和棕色，这就是人们常说的秋色，而落叶又给秋色增添了动感。秋天一直的许多人最爱的季节，万物仿佛要燃尽最后一丝生命来迸发出生命的美丽。许多艺术家用五颜六色的树木、瓜果、干草堆或收割庄稼的人们绘制了壮观的秋色油画，塞尚曾说面对四季更迭，时光流逝，艺术是有优势的，因为绘画经久不衰。
鹊华秋色图 赵孟頫 1295年
《鹊华秋色图》是元代画家赵孟頫于元贞元年（1295）回到故乡浙江为好友周密所作的纸本水墨设色山水画，描绘的是济南东北华不注山和鹊山一带的秋景，画境清旷恬淡，表现出恬静而悠闲的田园风味。采用平远构图，以多种色彩调合渲染，虚实相生，笔法潇洒，富有节奏感。
东篱赏菊图 唐寅 约1505年
《东篱赏菊图》描绘的是东晋诗人陶渊明赏菊的故事。图中长松茅亭，满地金菊，诗人与友人同坐于岩石上侃侃而谈，一童子正浇灌菊花，两童子在一旁伺侯。远处峰峦耸峙，烘托出“悠然见南山”的环境气氛。全图布局稳妥，笔墨明润爽利，层次分明，犹见来自于周臣的笔法。
秋季朱塞佩·阿尔钦博托 1573年
朱塞佩·阿尔钦博托是意大利文艺复兴时期著名肖像画家，他的作品包括挂毯设计和彩色玻璃装饰设计，特点是用水果、蔬菜、花、书、鱼等各种物体来堆砌成人物的肖像。在这幅画中，“秋先生”的脸上长满了各种各样的食材：他的头发是葡萄、帽子是南瓜、耳朵是蘑菇、耳环是熟透的无花果、脸蛋是苹果、鼻子是梨、下巴是石榴、脖子是萝卜……每一种果子都跟“秋天”的主题相符。
秋天的农民葛饰北斋 约1799年
葛饰北斋是日本江户时代后期的浮世绘师，日本化政文化的代表人物。他热爱祖国，热爱生活，热爱大自然,传说他一生迁居了93次，有着广泛的生活经历，所以他的绘画天地非常广阔，题材十分丰富，花鸟虫鱼，山水人物，无所不画，尤其擅长描绘日本秀丽的山川景色和人民的劳动生活与爱好。
秋天的樱桃树
查尔斯·勒·鲁克斯 1895年
同为巴比松画派画家，鲁克斯远没有米勒名气大，但这幅《秋天的樱桃树》曾在1900年的世界博览会上展出，作于鲁克斯在世的最后一年。鲁克斯的作品大多描绘的都是卢瓦尔河及周围的风景。
阿让特伊的秋天莫奈 1873年
从很多角度来看，莫奈这幅画的主题都显得平平无奇：他描绘的是塞纳河一条支流上的小镇——阿让特伊。中间蓝色的粗线条就是这条河，远处是房屋和教堂的尖顶，其垂直度与工厂的白色烟囱相呼应，烟囱里冒出的烟融入了上面的云层。然而莫奈关注的不是现代城市，而是季节的影响。水中的倒影、树木颜色的排列——从橘色、粉色到紫色和绿色，所有这些都证明了他对转瞬即逝的时刻的入微观察。
抱着南瓜的女孩 福斯托·佐纳罗 1889年
福斯托·佐纳罗是一位意大利画家，以其对奥斯曼帝国生活和历史的现实主义风格画作而闻名。在这个简单的主题中，南瓜的橘色与背景中的绿色以及女孩裙子的柔色相映衬，橘色的南瓜上还增添了绿色进行对比，女孩的手和前臂巧妙地遮挡住了其中的一部分。
布列塔尼的风景 高更 1894年
就像塞尚和梵·高一样，高更坚信绘画不应该局限于再现眼睛看到的东西。所以就像奥迪隆·雷东认为印象派绘画“太低俗”一样，高更对印象派也作出了严厉的批评，称它们“没有思想”。对他来说，绘画意味着超越表象，通过减少景深，寻找更完整，更成熟的现实，一种他称之为“抽象”的精神现实。这幅画中，一切都是静止的，稳定的，统一的，确定的。垂直的房屋和树木与蜿蜒起伏的草地、河流及栅栏结合在一起，产生了一种原始的、伊甸园式的神秘场景。矩形的山丘与“山形”的云相呼应，简单得像是孩子的涂鸦。
收获梵·高 1888年
这幅描绘了阿尔勒平坦的风景画中，人们几乎可以从中感受到那里的干燥和炎热。梵·高将蔚蓝的天空与黄色和绿色结合起来，让这片土地有了一丝夏日的氛围。他在烈日下一连在麦田里工作了好几天，一周多的时间里就完成了十幅画和五幅素描，直到一场暴风雨结束了这个收获的季节。梵·高想展示农民的生活和土地上的劳动，并描绘收获的几个阶段，这是他作品中反复出现的主题。我们看到一块割了一半的麦田，梯子和几辆手推车。背景中一个收割者在劳作，这就是为什么他将此画命名为“收获”。梵高认为这是他最成功的绘画之一，他写信给他的弟弟提奥说“这幅画让其他画都失了颜色”。
秋
穆夏 1896年
穆夏是捷克斯洛伐克的新艺术风格艺术家，他开创了感性、华丽的风格，其作品具有鲜明的新艺术运动特征，也有强烈的个人特点。他创作了大量的画、海报、广告和插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在他的画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍，四周围绕着丰富的花，且在女人的头后方常会有光环。
穆尔瑙之秋康定斯基 1906年
这是一幅关于阿尔卑斯山区施塔弗尔湖畔的一个小镇——穆尔瑙的秋日景色，由俄罗斯画家康定斯基在德国生活的时候绘制。康定斯基被视为抽象派先驱之一，而这幅作品虽然技法抽象，但属于这座小镇的独特秋色，仍被完美的保存下来，同时也呈现出康定斯基创作生涯中的风格转变——从具象走向抽象。
晨影
威拉德·梅特卡夫 1908年
梅特卡夫一开始画的是肖像画和插图，但让他出名的是后来的风景画，他是美国印象主义的重要人物。《晨影》中湛蓝的天空和红色的树叶给人一种秋高气爽的感觉，温暖的色调仿佛能感受到朝阳的温度。
秋叶
欧姬芙 1924年
欧姬芙喜欢收集石头、贝壳、羽毛和骨头之类的东西作为纪念品，在乔治湖，她喜欢收集各种各样的形状和颜色的树叶。她的大多数树叶画都呈现出棕色、土红色和绿色的色调，暗示着这是秋天的树叶。尽管叶子被放大到几乎占领了画面，但它们仍然保持着独特的、可辨认的形状。秋天的叶子，乔治湖，层层叠叠的橡树叶子，其形状被孤立，细节被放大，吸引了人们对树叶上的绿色斑块的注意，这些斑块附着在秋天的火红和金色色调上，这是欧姬芙在阿第伦达克山脉最喜欢的季节。
十月
摩西奶奶 1954年
摩西奶奶是一位美国画家，本名安娜·玛丽·罗伯森·摩西。摩西奶奶常被当作自学成才、大器晚成的代表。她出生农家，受教育程度有限，七十多岁时才因关节炎放弃刺绣开始绘画。其作品主要描绘的是农场景色以及她的生活。常作全景风景画，如收获和制糖场面，共有一千多幅作品，这幅《十月》是她的第1622件作品。
《伍德盖特树林，2006年10月24、25、26日》
大卫·霍克尼 2006年
大卫·霍克尼的《伍德盖特树林，2006年10月24、25、26日》是一幅非凡的绘画胜利之作，其野心之大令人惊叹，其创作之辉煌更是无与伦比。在这里，霍克尼把英格兰北部的田园风光变成了一种幻想：一幅伊甸园式的彩色全景画卷，散发着纯粹的热情。在一片琥珀色的土地上，霍克尼笔下色彩斑斓的树木在湛蓝的天空下郁郁葱葱地生长着，强烈地使人联想到他从小就热爱的这片风景。2016年11月，这幅画在苏富比拍卖会上拍出了霍克尼个人的最高拍卖成交纪录——1170万美元。
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