画家赵瑜毕业于安徽师范大学。他曾得到过黄叶村、汪友农等名师的赏识与指点。数十年来，赵瑜一直坚持国画创作，他将自己对于人生的哲学思考融入艺术创作之中，形成了独特的绘画风格与理念。从绘画流派上来划分，赵瑜属于“新安画派”。该流派主要是以黄山、白岳以及徽州山水为创作素材，代表人物包括新安四家、黄宾虹、汪采白等。在新安画派的绘画名家中，国画大师黄宾虹对赵瑜的绘画生涯产生了重要的影响。赵瑜对黄宾虹画风的偏爱始于20年前，因为黄宾虹的画风和艺术理念深深地契合他的性情。赵瑜曾坦言，他从未想过要借助黄宾虹的名气来抬高自己，而只是单纯地欣赏和钟爱。在黄宾虹画风的影响下，赵瑜的画作变得愈发率性自然。久而久之，他将作画确定为修身养性之手段，从中获得了精神上的愉悦。闲暇之时，赵瑜好读老庄哲学，他从老庄清静无为的处世哲学中领悟到了一些绘画理念。他认为，在绘画创作中，画家也应该将灵魂融入画境之中，不仅要专注于外在的技法，更应该专注于画中表达的人生哲理。《梅花三弄》《苦竹岭秋雨》等即是此类作品。赵瑜的作品《梅花三弄》（见附图），合古今幽情为一处。画中一株古梅横斜石旁，枝柯交错，犹如龙爪，其中一远枝伸出，接近清泉。在嶙峋的奇石丛中，有一处平坦的石台，上面坐着一位老者，仿佛正在用二胡演奏着中国古曲《梅花三弄》。自古以来，梅花是文人墨客的至爱之物。在中国画里，梅、兰、竹、菊也被尊为四君子。古曲《梅花三弄》更是曲中的阳春白雪，少有世俗之人可以参悟曲中之意。画中拉二胡的老者，不以哗众取宠作为艺术的追求，而是以梅花和奇石为听众，相信他一定是领悟到了古曲中的优雅境界。老者以高超的艺术技巧演奏出了一个高尚的灵魂，这也正是画者追求的高士气质。《苦竹岭秋雨》创作于1984年，为三尺立轴。画作采用干笔技法，设色颇浅，由此显现出一种苍凉浑厚的艺术效果，表达了一种怅惘的情绪，引发了观者的共鸣。画中，主峰苦竹岭高高耸立，一条山间公路蜿蜒曲折，或隐或现于雨雾之中。一辆客车在山路上缓慢地向上行驶，道路两旁的荆棘野竹随处可见。实际上，该作并非无中生有的凭空虚构，而是源自作者少年时代的一段经历。为了谋求生计，赵瑜自幼离家，去荻港镇从事重体力劳动，画中的山路正是作者经常往返的一条路。到了秋雨连绵的时节，内心的惆怅便会剧增。崎岖的山路隐喻着当时艰辛的生活。通过人生经历与画作的完美融合，赵瑜将一种凄美的意境表达得淋漓尽致。通过对赵瑜画作的赏析，我有以下三点感悟。首先，画者热爱祖国的大好河山，期待与自然融为一体。以此为鉴，我们也应该重新思考人与自然的关系，努力构建一种和谐的生态理念。其次，赵瑜淡薄名利的态度值得我们学习。人生在世，功名利禄犹如浮云一片，因此，无论是在事业上，还是在生活中，我们都应保持一种平和的心境，得之不喜、失之不忧。最后，当今世界，浮躁之风盛行，赵瑜对于纯粹艺术的全情投入，值得我们学习。