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从画作中来,到创作中去 (造型师请进,内有“泽神”福利哦)

阅读量：3654539 2019-10-22

摄影、后期/李泽化妆造型/李泽嘉文文/嘉文、coco、文娟（翌术教育团队）
油画造型创作，与油画作品有着相类同的艺术语言和形式，都是凝固的时空艺术。

李泽嘉文
油画造型创作，它的表现手法和艺术形式更加突出，它的创作意味也更为强烈，对于造型师来讲，是从技术功底到思考力、领悟力、审美力的深度挑战和晋级。

油画风格基本可分为传统和现代两类：
传统油画：文艺复兴时期、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义、浪漫主义、印象主义。现代油画：后印象主义、立体主义、象征主义、抽象主义、表现主义。

油画造型创作，更多是吸纳和借鉴各类风格艺术的特征，重回时代经典，感受画家创作源泉。只有不停去观赏、研究和分析更为广泛的艺术作品，才能够形成强大的创作思维和强有力的支撑。

油画造型创作前期准备
了解名师画作造型意识背后的规律和时代背景，对于画风、派别有着更为清晰的理解和认识，熟知各种造型风格的审美特点，并能够对于其中的型、色、笔触、原料、意识等加以分析和理解。
创作前要分析时代背景，要对画家有深入研究。造型技法上要结合参考图，提前做方案准备。因为西方油画跨越时间较久远，尤其对造型基本功及分析能力有极高要求。

创作时要把握的关键点
致敬经典油画作品并不是一比一地去模仿，而最难的突破是将当下审美需求与经典画作相融合。所以借鉴元素的提炼尤为重要。与众不同的风格是作品艺术特点的综合表现，是一种艺术语言，它包含了内容和形式。每一位艺术家的创作态度和创作方法，往往是不尽相同的，只有从那些经典范例中汲取精华，突破传统模式，去开拓自己独特的审美视角，探讨新的艺术内涵与表现形式，才能将自己独特的、不立不群的作品树立新的风采。之所以在化妆造型中融入更多油画作品风格，就是在寻求新的形式、色彩、风格等突破。所以要学习不同名家名画的创作背景，领悟不同的精髓。

二次创作中，服饰搭配是最先要确定准备的，手作饰品或服饰搭配对化妆师而言也是必备技能。化妆技法的全面掌握也会使自己游刃有余的创作。在拍摄过程中，要与摄影师实时沟通把控整体画面的协调感，人物的状态也要与模特或客人提前沟通。

潜藏于外在形式美之下，油画造型作品的内核是什么？
第一：“大道至简、极繁不乱”。整体的舒适度很重要，很多人会认为油画类作品要繁琐、浓艳，这是个低级误区，还是没有深入研究内涵。如果是复杂的设计要找到关联的地方。
第二：人物状态情绪与化妆造型的结合，不要强制使用技法附加，对围绕人物的载体进行深入分析。
画作欣赏的分析与思考
油画造型创作，灵感离不开画作的欣赏。我个人较喜欢文艺复兴时期与巴洛洛克时期的艺术，这两个时期也是我最早开始学习油画作品的切入点。每个人被吸引点有所不同，所以感受也会有差异。我更喜欢研究油画作品的时代背景和画家的创作思路。把不同时期油画家最著名的画作放在一起观察，找到区别的辨识度，感受线条、笔触、色彩、人物情绪，光影、明暗等各式各样的变化。画家的个人魅力也常常吸引我去深度学习，比如梵高、波提切利、扬·凡·艾克等都是很有个人风格魅力的画家。
总之，深层巩固自己的文化底蕴，对化妆造型的探索与创新有极大帮助。
从画作到创作，其实是一个分析、总结、归纳、贯通、运用的过程。在欣赏、分析的过程中，越是细致入微，能够深入浅出，就会带来更多的思考和感悟，创作时的借鉴也将更加地灵活和富有生命力，而不是单纯的模仿和复制。
1、厚重的笔触与色彩渲染
参考画作(师）：梵高印象派

借鉴的点：有关梵高绘画的介绍，经常会出现一个词——“强烈”。他的“强烈”源于厚重的笔触，那些颜料似乎不是用笔涂上去的，是直接抹到画布上的，这种画法“成本高”，却能给人一种莫名的立体感。其脱离现实的画作景象反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
创作构思：妆容上运用画作浓厚的色彩和扭曲的笔触，结合油彩来呈现，色彩有悖于画作，使用的暖调偏多，也是遵从自我对星空的第一直觉。排比的油彩绘画法将色彩层叠晕染。再加上肆意张扬、线条粗放的发丝来搭配妆容，在不规则中寻求块面体积。同时致敬我内心的“梵高”。

2、开放性的结构线条和色彩运用
参考画作(师）：毕加索西方现代派绘画代表

借鉴的点：毕加索主要的绘画趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。结识马蒂斯之后，毕加索开始从“玫瑰时期”跃入“立体时期”。不过这位西班牙画家的着眼点不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，采用宽广而有概括性的平面造型手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。
创作构思：摒弃我们日常美妆中的一些条条框框，利用油彩在妆容中加入一些破坏性的趣味，让色彩、线条的勾勒表达得天真无邪，发丝同样贴合“立体主义”来营造随意的线条感，摒弃规范，不要偏见，且无规律可循。

3、皮肤底妆处理的更多可能性
参考画作(师）：尼德兰画派

借鉴的点：15世纪尼德兰画派成就非常突出。大多作品表现了传统的宗教题材。因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁的宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。现藏于美国大都会美术馆的《塔尔博家族少女像》为代表。
创作构思：在服装质感及面部皮肤肌理方面借鉴了较多的画作元素。面部选择白色油彩与粉底混合均匀，塑造较为厚重白皙的肌肤。眉毛淡化处理，突出唇部色彩。中世纪宫廷风格的圆筒帽致敬油画经典。

4、色彩、光线与化妆的结合
参考画作(师）：维米尔《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》等

借鉴的点：维米尔是继哈尔斯、伦勃朗之后独树一帜于十七世纪中期的大家。他不刻意，不张扬，却能将平凡生活展现出不一样的美。维米尔善用黄色、蓝色和灰色，他对色彩的把握和光线的处理非常出众。形体结实、结构精致、色彩明朗和谐是他的绘画特点，他的画温馨、舒适、宁静，常给人以庄重感。
创作构思：作品借鉴了维米尔创作思维以及绘画特点，没有刻意强调眉形，而是通过化妆真实展现眉毛原始的形状。通过粉底、腮红、高光、暗影的相互结合，打造出一个自然通透的面部妆容，看似色彩与光线的结合，却给人柔和中带着些许神秘的感觉。最后结合荷兰当时的头饰搭配，使得整个作品给人自然、庄重、神秘感。

5、新古典主义的唯美与宁静
参考画作(师）：19世纪新古典主义

借鉴的点：19世纪的新古典主义在艺术形式上和构图上较为完整，注重雕塑般的人物形象及轮廓塑造。将唯美与写实结合，它力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静和考古式的精确，受理性主义美学的支持。
创作构思：在化妆造型中，融入写实的生活氛围并借鉴了古希腊人物形象。服饰搭配柔和，带有浓郁的田园气息，波浪形领边、棉麻材质的古典设计，妆容融入当下审美将土橘、番茄、姜黄色叠加晕染，突出高光。卷盘发鲜花造型令面部轮廓清晰呈现，同时借鉴洛可可艺术的少女气息，重温时代经典画面。

6、花艺造型的开放格局和色彩的渐变晕染
参考画作(师）：“花卉画家之翘楚”——扬·梵·海以森

借鉴的点：荷兰是个鲜花王国，杨·梵·海以森是以鲜花和静物绘画而闻名的画家。他将这些不同季节采集的花卉素材汇集在一起，组合成理想的花束，不仅有创造性而且精致细节令人称奇。作品复杂但有自由的格局设计，画法上强调细节的技巧处理，洗练而不繁琐。其色彩的丰富搭配及花卉的自然状态有极高的观赏性。
创作构思：化妆造型的二次创作，以画作色彩为主要参考，选择羽毛为材料，通过搓、烫、染、拧等技术工艺将细节状态淋漓展现。妆容部分的柔和色彩晕染及发丝的松盈质地体现出人物状态。在高光阴影的处理上反差较强烈。

7、无限创想的空间
参考画作(师）：墨西哥女画家弗里达

借鉴的点：弗里达一生支离破碎却又色彩斑澜，她深受墨西哥文化影响，经常使用明亮的热带色彩，采用写实与象征主义风格。身体上的痛苦激发了她对大地、对自然有一种灵魂深处的渴望，在她的很多自画像里面，时而头顶是茂盛的土地，鲜花盛放：时而从身体里面抽出绿色的根，布满全身。土地、鲜花、绿色的根茎这些都象征着万物复苏，象征着新的希望，也许置身其中能让她忘却疼痛，回到最初。
创作构思：在化妆中，眉距近会显得人的五官紧凑，给人忧郁的感觉，因此次化妆作品借鉴了弗里达的自画像，将模特眉毛连接在一起，表达一种忧郁寡欢的人物情感。再利用干花的层层叠叠与组合，植物与人融为一体，寓意人与自然万物和谐共处，象征着新的希望。最后配搭民族服装，整个妆面造型给人矛盾但又不失协调的视觉冲击。

8、古典端庄的多元素组合
参考画作(师）：伊丽莎白一世画像

借鉴的点：伊丽莎白是都铎王朝最后一位君主，伊丽莎白一世每日会在脸上涂抹一层铅和醋混合制成的白粉。让自己看起来“像白纸一样白”。这种极端的白色妆容引领当时上流社会的时尚潮流。都铎王朝的贵族们服饰则华美至极：皱领与撑裙、各类毛皮和闪耀的珠宝、紧身裤和斗篷，还有大量使用的天鹅绒和绸缎。在都铎王朝，时尚不仅仅是贵族装扮的方式，更是地位和权力的象征。
创作构思：伊丽莎白因患天花头发脱落，为了掩饰她佩戴起古罗马风格的赤红假发。发型部分的设计借鉴了都铎王朝的高耸盘发，以发包卷筒为结构将轮廓形式感强烈复制还原。珍珠羽毛的配饰也呼应时代特点。皮肤润泽白皙、契合当下审美观念，但不会过于艳丽、张扬。

9、拜占庭式的对称结构
参考画作(师）：拜占庭镶嵌画

借鉴的点：拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质，以线条和平涂的色彩为基础，而非形象，同时精神内涵非常高深，有种强烈的秩序感。当时以马赛克镶嵌装饰教堂内部，勾勒最早的神像形象。
创作构思：整体配饰大都用金属质感来体现拜占庭时期的“奢华时代”。妆容上以色彩平涂为基础，以金属、珍珠等贴面装饰来奠定对称构图的基调，发型极致干净且仍采用对称结构，赓续当时人们认为的“和谐的艺术能安抚遭受困扰的灵魂”。

10、晕染的笔触与灵动的关系
参考画作(师）：莫奈《睡莲》《日出·印象》等

借鉴的点：莫奈很重视笔触，笔触是色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动态，同时他对光、色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光、色之中，这种嬗变令画布上散发出的光线、色彩、具有充沛的活力，取代了以前绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
创作构思：结合莫奈的多幅画作，用迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块将油彩用于模特面部，配色选择油画风的对比效果。发型部分结合吹风技法让发丝呈现蓬勃向上的状态，丰富整个画面的同时又展现昂扬的生命力。

11、洛可可清新柔美的认知
参考画作(师）：弗拉戈纳尔《秋千》等

借鉴的点：弗拉戈纳尔的艺术不仅受到布歇和意大利的艺术影响，还有来自北方鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法。他是法国18世纪大革命前最后一位洛可可画家，画作《秋千》，纤细、华丽、繁琐，以曲线代替过去严格的直线，以非对称法则代替对称，色泽柔和明快。
创作构思：秉承洛可可风格以及弗拉戈纳尔一贯清新淡雅的手法，在服装配饰中选择了花式较为繁琐、色泽柔和明快的元素来进行揉合。妆容选用轻柔的暖调，同时弱化面部的线条感，加以纤细的发丝营造微风拂面之感，使整个画面的质感和谐又灵动。

12、细致入微的清晰轮廓
参考画作(师）：波提切利《春》《维纳斯诞生》等

借鉴的点：波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，他的重要贡献是一反中世纪的禁锢，艺术题材不再是《圣经》故事，而是希腊神话。他坚守传统选择跟油画对应的题材——蛋彩画。蛋彩画的饱和度低，所以波提切利的画作都很粉嫩，《维纳斯的诞生》中，维纳斯的形象比例不合规，但却异常美丽。《春》的作品中有175种花卉植物，体现他对作品的极致追求。
创作构思：化妆作品借鉴波提切利的绘画方式，也就是将面部色彩线条、手绣贴饰、发饰干花的轮廓线条清晰表达。各种花朵图案分布在各个部位，画面的层次丰富、轮廓清晰，视觉清新。