洛杉矶时间10月17日晚，美国电影艺术与科学学院在洛杉矶贝弗利山塞缪尔·戈尔德温剧院举行第46届“学生奥斯卡奖”颁奖典礼，由中国留学生执导的两部影片大放异彩，分别夺得纪录单元国际院校（International School）金奖和叙事单元美国国内院校（Domestic School）银奖。其中，由中国传媒大学戏剧影视学院2012级导演（剪辑艺术与技术方向）本科毕业生、美国电影学院剪辑专业硕士研究生杜光玮担任剪辑的影片《大厨》在美国国内院校叙事片单元获得银奖。
第46届学生奥斯卡颁奖典礼现场《大厨》获叙事单元银奖
《大厨》讲述了在不远的未来，所有机械劳动都已被类人机器人替代。洛杉矶的中餐大厨蒲老头被要求必须教会餐厅新买来的机器人威廉做中国菜。为能让主人满意，威廉对蒲老头的指示言听计从，然而他机器人的系统要求他做菜的每一步都要精准，完美，违背了中国菜自由挥洒的精神。与此同时，各地抗议人工智能取代人类劳动力的运动也愈演愈烈。蒲老头的徒弟阿强正是抗议者之一。随着阿强越来越让蒲老头失望，蒲老头和威廉的关系越来越密切，而这似乎将蒲老头推向了人类的对立面，进退两难……
《大厨》海报
设计：李东晖
（戏剧影视学院2013级戏剧影视美术设计专业毕业生）
该片导演源根表示，作为一个年轻的中国电影人，希望发挥桥梁作用，把中国的文化通过影片更多展现给美国民众。该片制片人兼编剧邓怡娴说：“今天的中国是科技不断进步的中国。我们的电影就是希望能够展示中国年轻人对人类社会未来发展的思考。”
《大厨》主创团队
从左至右：Jim Lau、孔乐琪、邓怡娴、源根、Mboni Maumba、杜光玮、Raymond Ma、陈雪燃
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截至目前，《大厨》已经获得获得学生奥斯卡银奖、美国艾尔弗斯隆（Alfred P. Sloan Foundation）科学制作大奖、Show Me Shorts短片电影节国际最佳影片、AT&T未来单元大奖、86358短片电影节评审团大奖、New Era新片场短片季最佳导演等多个国际电影节奖项，并入围东京短片电影节、柏林国际短片电影节等多个世界级电影节，并受邀在中国、日本、澳大利亚、新西兰、德国、意大利、英国以及美国洛杉矶、新泽西、阿伯丁、缅因、奥兰多、西雅图等地展映。目前，《大厨》已被选送至2020年第92届奥斯卡真人短片单元。值得注意的是，《大厨》的核心主创成员几乎全部来自中国，他们用中国故事征服了世界的观众。
《大厨》主创团队
从左至右：Mboni Maumba、邓怡娴、源根、孔乐琪、杜光玮
《大厨》主创
导演：源根
制片人/编剧：邓怡娴
编剧：孔乐琪
摄影：Carlo Mendoza
美术：Mboni Maumba
剪辑：杜光玮
作曲：陈雪燃
杜光玮在第46届学生奥斯卡颁奖典礼现场
该片剪辑杜光玮系中国传媒大学戏剧影视学院导演（剪辑艺术与技术方向）学士、美国电影学院电影剪辑硕士。她的导演处女作《昔夏》曾入围美国CINEQUEST电影节，剪辑作品曾入围上海国际电影节、东京国际短片电影节、百慕大国际电影节、金鸡百花电影节学院奖等国内外电影节并获奖；作为剪辑参与的网络电影《再见18班》在爱奇艺上线并获得全网超过2300万点击量，在中国高校影视协会“学院奖”（社会类）评选中获得年度最佳网络电影奖；作为剪辑参与的长片电影《少年与海》近日在釜山国际电影节顺利完成世界首映。
杜光玮在第24届釜山电影节现场
得知影片《大厨》主创团队斩获本届学生奥斯卡银奖后，中国传媒大学戏剧影视学院对杜光玮同学及团队表示祝贺，“CUC西配楼”的小记者第一时间对杜光玮师姐进行了采访。
从釜山国际电影主竞赛单元到学生奥斯卡获奖剪辑，您不断超越自我的源动力是什么呢？
从小到大我都比较喜欢做有挑战和新鲜感的事儿，如果真让我做重复繁琐的日常工作我可能就会特别没耐心。对我来说，剪辑就是件特别好玩儿的事情，在剪辑台上你会有无限可能去尝试不同的想法，每天都会感觉是在面对全新的挑战。在做《少年与海》还有《大厨》这些作品的过程中，我都特别享受和导演紧密合作也互相挑战的过程。这有点儿像武术过招，你来我往，切磋的同时在互相学习，每一次的磨合我都可以从导演身上学到特别多的东西。为了跟上导演们的步伐不被抛弃，就只能加快步伐往前跑啦。
电影的节奏感是很重要的，您在剪辑时是如何把握这种节奏感的？电影中有哪些镜头是您印象深刻的？
我觉得最主要的是靠感觉吧。两部片子视听风格非常不一样，在剪辑的过程中更多的是去体会画面和表演的节奏，以及人物的情感。我一直都认为情感是电影叙事中最重要也最难达到的点。在剪的过程中我会让自己去跟戏中的人物共情，把自己的感觉代入到影片中。我觉得当你找到了那个点的时候，一切就都很自然地出来了。
《少年与海》是一个长镜头比较多的电影，整个片子数下来我记得剪辑点也就两百多个。印象比较深的是小杰站在大海边唱歌的镜头，那个镜头我和导演一起试了很多不同的版本，让小杰唱三遍歌还是唱两遍歌，唱完歌在岸边躺下还是唱完两遍留大海的声音等等……这是小杰在全片中情绪相当愤怒压抑痛苦的一个小高潮，单独看这一个镜头的时候每个版本都是舒服的合理的，但放到整个段落去看的时候，这场戏在段落中的节奏就其实很清楚了，镜头长了短了都能特别明显地感受出来。
可能在美国学习的经验告诉我，信息到了情绪够了就要切走，叙事的节奏不能落后于观众接受信息的节奏，但是这次剪《少年与海》的过程中我更多的是去靠近导演的影像风格和感觉，镜头不怕长，让它留一会儿给观众感受也是挺好的。
《少年与海》剪辑台
（特别感谢孙一凡老师全力帮助，提供剪辑设备及场地支持）
和《少年与海》导演孙傲谦的合作是怎么样的？在剪辑过程中遇到过什么困难吗？
《少年与海》是我和导演孙傲谦的第二次合作，第一次是导演在传媒大学的毕业作品《小男》。因为有了之前合作的经历，导演和我之间是有一个默契和信任基础在的，所以磨合起来也很快。我们之间工作的状态很理想，互相会给予肯定也会质疑对方，提出不一样的见解和思考。同时我也尽全力地从我的角度去给导演提供一些新的思路，帮助他去讲好他最想表达的东西。这也是一直以来我所坚持的，电影始终是导演艺术审美下的作品，剪辑最重要的是去贴合导演并且辅助导演表达，而不是喧宾夺主。
《少年与海》最难的是后期制作有半年我都是在美国跨时差和国内对接处理。从2月初定剪之后我回到美国，后续的电影节参赛版本、送审修改等等，每一次的调整都涉及到和声音、DI、音乐等部门的重新对接。尤其是最后阶段审查意见下来得特别密集，而且修改必须立刻完成再次提交。有那么一两周几乎每天就只是两三个小时眯一下，半夜精神抖擞地和国内的后期团队对接，校对字幕啊什么的，很累很辛苦，但是好在顺利过审拿到龙标，就还是很值得。
《少年与海》工作照与导演孙傲谦（戏剧影视学院2011级导演专业毕业生）在剪辑工作室
《少年与海》在豆瓣被分类为儿童奇幻片，您觉得这部儿童奇幻片从剧本到剪辑和以往大家的固有的认知会有一些不同吗？
这个少年就很不一样的，哈哈。
《少年与海》在剧作上导演就选择将孩子世界中奇异诡谲的元素加以提炼放大，将小杰内心的一些情绪回忆外化做了梦境的段落，这个跟其他的儿童片可能是最不一样的地方。我们小时候可能都经常会做一些奇怪的梦，很多童年时的记忆碎片也会在长大之后在梦中重复出现，它既是一种nostalgia也是归本溯源的一种心理状态。剪辑上来说这些梦境段落的处理也是不太一样的，可能会使用一些变速、倒放、抽帧的技术手段，去加强梦境的非现实感。
深焦刚刚推出了对导演孙傲谦的采访《这部魔幻处女作，奉献了华语电影中罕见的野性少年》。欢迎大家前去阅读，相信可以看到导演更好的回答。
请问师姐，《少年与海》影片创作以“冒险”“成长”为主题有什么特殊含义吗？
可以算是创作者对过去对自我的一种审视吧。这种类型其实在美国有一个专门的名字是Coming of Age，很多导演的前几部作品都是这个主题。对于创作者来说，向前看世界之未来，向中看观当下社会，向后看回溯过去，很多创作的表达动机都是离不开自身的经历和体验的。尤其是对于新导演来说，故土、成长，都是离不开的一个命题。
《少年与海》釜山电影节首映现场
釜山电影宫
和《大厨》导演源根的合作是怎么样的？在剪辑过程中遇到过什么困难吗？
《大厨》是我和导演源根的第一次合作。一开始还有点紧张，因为我另外两部thesis都是之前拍一年级短片就合作过相处得很好的导演，只有源根是没有合作过的。但是在合作中就发现两个人的审美喜好包括对故事人物的理解都非常一致，所以在剪辑过程中就非常轻松愉快，基本没有什么分歧。很多时候源根准备要说一个想法的时候我就已经改好给他看了。每天的工作节奏就是沙发上躺一躺，吃一吃冰激凌，改几个小细节，然后就收工了。
其实《大厨》在AFI校内的Preview版本和最终版几乎是一致的，中间阶段实在没有什么好改的了，我们就大胆尝试做了一个新的人物关系版本去测试，发现并不会比以前的效果好，就还是回归了旧版本，做了小修改就定剪了。后续的声音、调色、音乐特效环节也特别顺利，可能是因为前期有太多波折，实在是不忍心后期再折磨我们了。
和《大厨》导演源根在学生奥斯卡颁奖典礼后台
简单谈一下《大厨》在后期的过程是什么样的？
AFI（美国电影学院）对于毕业作品的后期要求跟其他学校可能还挺不一样的。学校要求所有的毕业作品都必须去找校外的专业后期公司或者团队来完成，希望我们可以在这个过程中学习并且体验到如何跟行业内的公司以及后期部门进行对接和沟通。
《大厨》的声音设计William是我第一部毕业作品就合作过的，非常厉害的帅气摇滚大叔，制作过很多部获奖作品，工作室里还常备好吃的小零食。特效总监Tim也是我第一部毕业作品合作过的加拿大的特效总监，拥有超一流的视效团队，平时主要做电影和美剧。调色师Matt来自EFilm，就是罗杰迪金斯常年驻扎的地方。Matt虽然很年轻但是作品履历包括Blade Runner 2049, First Man等等。音乐就更没啥好说的了，陈雪燃老师是我非常喜欢崇拜的作曲家，我的所有毕业作品包括《少年与海》都是与雪燃老师合作的，风格各异的音乐他都随手拈来。
很感谢AFI这样的要求，让我能够在制作毕业作品的过程中，积攒到后期总监的工作经验，也为我在《少年与海》后期过程中与其他部门的对接沟通打下了一个坚实的基础。
《大厨》影片截图
请问师姐，对您剪辑风格影响最大的是哪位大师或者哪些经典作品？
我觉得你很难定义一个剪辑师的风格到底是什么。对于不同题材风格的片子，剪辑师需要找到合适的剪辑风格去配合影片的艺术审美、内容形式等等。说起来有点惭愧，其实我看过的电影数量相对于大多数电影专业学生来说算比较少的，还和朋友为了谁是AFI观影量倒数第一进行了激烈讨论……要让我举例说哪位大师对我有很大影响，一时间还真说不上来。只能说在看电影的过程中会不自觉地注意到很多剪辑上的手法技巧或者小创意，然后会默默记下来，等自己剪的时候遇到类似的情况就可以有一些例子做参考。
《大厨》影片截图
请问师姐，中国传媒大学在您的成长历程中扮演了一个什么样子的角色？您对师弟师妹有哪些忠告和建议呢？
在中传戏剧影视学院的四年可以说是我整个人电影观念形成、实践能力飞速提升、熬夜能力max的一段时间了哈哈。像AVID、对编机、导播课、各种花式剪辑课等等我都很喜欢，觉得很有意思。这些在专业实践中学到的知识，让我在AFI与同学老师们交流的时候都底气十足、特别不慌。在学生会技术部的几年也是特别的挑战和锻炼人，很多技能树都是那个时候点开的。我觉得在实践中成长是传媒大学生活学习最好的注解，无论是拍作业也好做活动也好，说是没有用的，拎起相机出门拍，打开电脑埋头剪，所有付出的时间精力最后都是会有回报的。
对师弟师妹最想说的是，学好英语很重要！一定一定一定要学好英语，重要的话说三遍。如果有机会请一定要出国学习生活看一看，会对整个人有很大的改变。再有就是相信并坚持自己所热爱的，不要放弃。
八年前我的想法很简单，“想学剪辑，想看到自己的名字出现在影院大银幕上”。现在这个梦想已经实现了。下一步，我想做一个好的剪辑师，讲好每一个故事。
《大厨》主创团队
从左至右：孔乐琪、邓怡娴、源根、杜光玮、Mboni Maumba
关于学生奥斯卡
美国电影艺术与科学学院（同时也是奥斯卡奖的主办单位）于1972年创立了学生奥斯卡奖，用以支持和鼓励学生追寻和实现电影梦想。以往学生奥斯卡获奖者在后来的电影艺术生涯中已经成功夺得12个奥斯卡奖项和62次奥斯卡奖提名。
通过学生奥斯卡奖，美国电影艺术与科学学院认可并鼓励全世界最有潜力的电影新人。以往获奖者包括斯派克·李、特雷·帕克、凯瑞·福永、派翠西亚·里根以及奥斯卡得主约翰·雷斯特和罗伯特·泽米吉斯等。
2019年第46届学生奥斯卡共收到来自255所美国国内电影学院，105所国际电影学院选送的1615件作品。包括七个奖项：四个美国国内奖项（动画片，纪录片，故事片，其他/实验片）以及三个国际奖项（动画片，纪录片以及故事片）。作为一项国际电影盛事，每年的颁奖典礼在洛杉矶贝弗利山塞缪尔·戈尔德温剧院举行。
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中国传媒大学戏剧影视学院官方网站：tft.cuc.edu.cn主编 / 白琪雯 责编 / 王宜家 曲祎茹编辑 / 陈思雨2019年10月20日
