五裸女再次刷新常玉个人拍卖纪录,但他还是那个孤独的常玉-安徽艾约塔硅油

您的位置：网站首页 行业动态 五裸女再次刷新常玉个人拍卖纪录,但他还是那个孤独的常玉

五裸女再次刷新常玉个人拍卖纪录,但他还是那个孤独的常玉

阅读量：3616266 2019-10-20

常玉《五裸女》油彩纤维板 120×175cm 1950年作
2019香港佳士得秋拍估价：2.5亿港元

前阵子你一定在朋友圈看过这幅《屈腿裸女》
2019年秋季的香港注定成为常玉书写神话的圣地。10月初，常玉的《曲腿裸女》刚在香港蘇富比以1.98亿港元刷新个人纪录。紧接着，佳士得在10月17日向媒体公布，将于今年香港秋拍中呈现曾两度刷新常玉个人拍卖纪录的巨制《五裸女》，而2.5亿港元的估价，也是2019年度全亚洲最高估价拍品。
《五裸女》创作于1950年代，尺幅为120 x 175cm，为目前所见最大幅的常玉裸女主题油画，曾在1988年台北市立美术馆“中国 - 巴黎：早期旅法中国画家回顾展”中首度曝光，也是陈炎峰编著的《华裔美术选集：常玉》画册的封面与封底作品。目前已知的常玉裸女油画不过56幅，且多数采卧姿，站姿华丽的“五裸女”仅有7幅。

常玉《金毯上的四裸女》台北历史博物馆藏
相较于常玉其他裸女画，《五裸女》的人物比例虽然巨大，几乎填满画面，但表现情感却优雅而不色欲，具有东方的含蓄特质。裸女脚边的小动物和花卉图纹，更难得地把常玉平生创作的三大主题“裸女”、“花卉”和“动物”聚于一画，殊为难得。
1993年，《五裸女》曾现身苏富比台北拍卖，以封面拍品的身份登场，由台湾国巨集团创办人陈泰铭投得，当时成交价约为489万台币。2011年，《五裸女》再度现场，于罗芙奥香港春拍上阵，结果以1.28亿港元成交，当时成为全球最贵中国油画，震憾艺坛。此常玉个人拍卖纪录保持了八年之久，才由《曲腿裸女》打破。
如果《五裸女》顺利成交，常玉的拍卖纪录也将在时隔不到2个月之后再度刷新，香港第二轮秋拍因此更加令人期待。
常玉是谁？
陈粒为2018年台北“细看常玉”展览创作的纯音乐
小建议，边听边阅览吧
（常玉，约1932年）
1966年夏天，常玉绘制最后一幅油画《奔跑的小象》，和好友达昂通了电话：
常玉：孤独……我开始画一张画。
达昂：是什么样的画？
常玉：您将会看到！
达昂：那要等到几时？
常玉：再过几天之后……我先画，然后再简化它……再简化它……
“那是只小象，在一望无垠的沙漠中奔驰??那就是我。”
天地虽大，几无容身之所。

（孤独的象 1966年油画纤维板）
“我的生命中一无所有，我只是一个画家。关于我的作品，我认为毋须赋予任何解释，当观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的……只是一个简单的概念。”

他的世界里，没有慷慨激昂的民族大义，也没有忧国忧民的教育梦想，没有辗转腾挪的左右逢源，更没有迎合消费主义的恶俗趣味。女人体、静物、小动物是常玉笔下永恒的主题，他像一个梦中人，一个浪荡子，永远趋近于直觉、幻想、与世无争的童心和繁华落尽的“白茫茫一片大地真干净”。

也许，比起同时代的刘海粟、徐悲鸿，常玉活得更纯粹。

因为，他是一个画家，仅此而已。

三裸女 1940s
有人说常玉是中国的梵高、莫迪里阿尼，

但也许，他更像游荡法国的曹雪芹。

1901年10月14日，常玉出生于四川顺庆城内书香世家。父亲常书舫为当地画师，母亲乔氏是当地商家女儿。常玉排行第六，14岁即随著名文学家和书法家赵熙习书画，耳濡目染，起点甚高。

常玉的长兄常俊民经营着四川最大的丝厂，二哥常必诚早在1910年左右留学日本早稻田大学，归国后在上海创办中国最早的牙刷厂——“一心”牙刷厂，由常玉负责设计包装和广告。

1920年，因为大哥常俊民的支持，常玉赴法学习绘画。巴黎画派也可以说是荡子画派，艺术家们都是在巴黎的异乡客，莫迪里阿尼来自意大利，苏丁来自立陶宛，奇斯林来自波兰，藤田嗣治来自日本……常玉没有执著于自己的中国身份，天性的轻盈让他和巴黎无缝对接。

蓝裙裸女 1920s/1930s
初到巴黎的常玉对学院派毫无兴趣，并未同其他留法画家一样进入国立巴黎美术学校，而是在蒙帕纳斯的大茅屋画室学习。当时的同学有贾科梅蒂和弗拉曼克，常玉和他们交情不错，作品风格也彼此影响，这也让常玉更快地融入了蒙帕纳斯地区的巴黎画派。
20-30年代是常玉的创作走向巅峰的时期，这一时期他创作了大量以裸女为主题的作品。常玉掌握了当时的欧洲对于东方艺术的注目，充分发挥自己的风格，在法国画坛拥有了一席之地，1925年起先后参展于当时极富盛名的“独立沙龙”和“杜乐丽沙龙”，1930年又入选GRUND出版社印行的“当代艺术家字典”。

曲线裸女 193
放浪形骸的常玉也有极其文静的一面，画画时他读《红楼梦》，拉小提琴。他和贾宝玉相似，敏感、任性，活在自己的世界里，沉迷于美和纯粹。

如果说徐悲鸿的改革意识来源于改变命运的强烈诉求，那么常玉与生俱来的优越性则让他无需去刻意颠覆和重建什么。

朋友王季冈这样回忆道：“（常玉）住St.Michel街边旅馆三楼一斗室……外出随带白纸簿和铅笔。坐咖啡馆，总爱观察邻桌男女，认有突出形象者，立即素描；亦课外作业自修也……有时家中汇款未到，无多余钱，辄啃干面包，喝自来水度日。惟一值钱的照相机，时常存入当铺，或向我告借几十万。待家款到，再赎再还……其人美丰仪，且衣著考究，拉小提琴，打网球，更擅撞球。除此之外，烟酒无缘，不跳舞，也不赌。一生爱好是天然，翩翩佳公子也。”

然而剧情急转直下，到法国的第十个年头，常玉长兄常俊民经营的丝厂受到日本生丝倾销中国的巨大影响而倒闭，次年慨而离世。

失去经济来源，常玉的命运发生了戏剧性的转折。按照很多人的逻辑，常玉应该就此“洗心革面、重新做人”，负起对家庭的责任。但他没有。继承遗产之后，常玉如常挥霍，过了一段富足的生活，然后才尝试开始养活自己。

豹栖巨木 1950s/1960s
1966年8月12日凌晨，人们发现常玉在巴黎的蒙帕纳斯工作室中去世，因煤气泄漏，胸口还横放着一本书，生前经常戴的一只通体碧绿翠玉指环随着主人去世也神秘消失。
常玉结束了怀才不遇、贫病交加的异乡人生，死后十几年间也默默无闻。一直到上世纪80 年代，欧洲和台湾艺术界才逐步发现常玉的价值，重新整理建构他被遗忘的人生经历和艺术作品。

马上英雄 1930s
八十年代，台湾的不少画商因为常玉的遗作而暴富，后来有良心大大的不错的画商，专门到巴黎的贫民墓地里找到草草埋葬的常玉坟墓。
因为巴黎的墓地有年限限制，常玉死后，朋友们凑钱给他所买墓地的年限，也恰恰就到这一年。
恰恰在这一年，台湾画商到了巴黎，出资为常玉的墓地又买下了二十年的使用权，一生孤苦潦倒的常玉才免去尸骨无存，终究瞑目。
裸女/人物
裸女画作可以说是二、三十年代的常玉的代表作。裸女题材本身在当时的欧洲画坛并不罕见，譬如亨利·摩尔就是描绘人体的好手。即便如此，常玉的裸女画在一众画作中仍显得格外流畅、自由、大胆。