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黄君璧（1898-1991），广东南海西樵山人，20世纪著名的中国画大家和美术教育家，被台湾文艺界尊称“画坛宗师”，与张大千、溥心畲并称“渡海三家”。黄君璧一生绘画经历了三个阶段：
第一阶段是临摹古人，深入传统，探索绘画的笔墨和名家的神韵；
第二阶段是师法自然，饱览自然奇山大河，汲取自然精华融入画中，所作之山水画，气韵雄伟，线条刚劲，色泽清纯，条理明确；
第三阶段是求新求变，黄君璧在晚年完成对世界三大瀑布的写生后，先后创造出“倒人字形”、“抖动摇摆型”的画瀑新法，画作震撼了画坛，因此又被称为“云水画派”。
黄君璧，这个响遍中外画坛的画家，创作了一个甲子以上的岁月，在绘画生涯中逐渐进入了中国画的高超境界。对他来说每个阶段都是一次蜕变，因此，他对每个阶段的作品都有着很深的感情，他还把自己曾经的画稿、写生稿都收藏装订成本，每每翻开还是回味无穷。那么，黄君璧是如何看待自己初期的创作呢？
黄君璧绘画的第一阶段是他人生中最关键的时期，他临摹古画从清初四王和吴历、恽寿平中打基础，并上探元明诸名家，进而追循马夏的笔趣，直至笔墨纯熟，畅用自如。因此，他对这时期的作品有着很深很厚地挚爱。
那时候，黄君璧很用功，他如痴如狂临摹了不下300张古画。其中，他又挑出了3张，可以代表他初期的作品——分别是《扁舟垂钓》《松间听瀑》《秋山觅句》。

早期黄君璧画瀑布是用细线来勾绘水纹，松树的松针则用墨笔勾勒出，四周用草绿色晕染。只见远处有水纹荡漾，使人仿佛能听到湍急的瀑布在山涧冲击山石的声音，近景有一人栖坐于松树下，享受大自然美妙的声音。《松间听瀑》（局部）1933年
整个画面的笔触细腻，山石的皴笔柔和而精致，树木高而疏朗，秋日的静寂和幽深尽显无遗，人独自走在山间的独木桥，正是“寻行觅得空山句，独绕溪山看云归”。
《秋山觅句》（局部）1936年
也许，这些画的用笔不够老练，但黄君璧看着自己初期所作的画，依然会陷入无限地追怀和浑然忘我地陶醉中。他说“不临，不知其趣。”他总是劝告他的学生们，循传统的蹊径，探索国画的笔墨、绵条和名家神韵，窥视画理。在深入传统以后，再谈创新。他是从这条路走过来的成功者。

黄君璧自身的绘画经历因素外，中国画本身的独特魅力，也吸引着黄君璧的目光，在临摹古画的时候，他可以沉醉在古画的世界里。
“古画很有味道”，黄君璧说，古画尽管是不让求透视，但是很耐看。你可以在一幅古画前，慢慢看，细细看，似乎看了一层又有一层，可以寄以无尽的遐思。

黄君璧《草亭暮色》（局部）
1924年仿华喦作品
正如赵孟頫说，“作画贵在有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自以为能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？吾作画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不可与不知者说也。”
由此看来，古画之所以有味道，关键在于意境，简与繁，安在境界，浓与淡，何啻颜色，笔墨间不止于绘画技法，而在于有气韵生动之审美意境了。

如今随时代的演变，人们似乎已失去细细欣赏古画的那份闲情逸致，但正是因为有像黄君璧这样的画家，以坚守传统、弘扬中国画学派为己任，不断给国画注入新的生命力，中国画才得以发扬光大，以特有的文化魅力屹立于世界艺术之林。
完
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